Chinese Keramik Altsteinzeit Qing Ming Mongol Yuan Song Han Tang Sui Sancai Neu

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Verkäufer: ancientgifts ✉️ (5.440) 100%, Artikelstandort: Lummi Island, Washington, US, Versand nach: WORLDWIDE, Artikelnummer: 126379423535 Chinese Keramik Altsteinzeit Qing Ming Mongol Yuan Song Han Tang Sui Sancai Neu. Wenn Sie von dem US Marktplatz bestellen, können für die Pakete Steuern und Zollgebühren anfallen, die der Käufer später tragen muss.

Chinese Keramik Altsteinzeit Qing Ming Mongol Yuan Song Han Tang Sui Sancai Neu Das Datenblatt dieses Produkts wurde ursprünglich auf Englisch verfasst. Unten finden Sie eine automatische Übersetzung ins Deutsche. Sollten Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie uns.

Chinesische Keramik: Von der Altsteinzeit bis zur Qing-Dynastie von Laurie Barnes und Pengbo Ding.

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BESCHREIBUNG:  Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: Yale University (2010). Seiten: 608. Größe: 12 Zoll x 9¼ Zoll x 2 Zoll – 8 Pfund! Ein Katalog, der einen historischen Überblick über chinesische Keramik bietet und neu ausgegrabene Funde von der Altsteinzeit vor Tausenden von Jahren bis zum Ende der Qing-Dynastie im Jahr 1911 umfasst. Es bietet eine neue Perspektive bei der Interpretation der ältesten und einer der am meisten bewunderten chinesischen Kunstformen, von ihren technologischen Aspekten bis hin zu ihrem ästhetischen Wert.

BEDINGUNG: NEUES MASSIVES (12"x9"x2", 8 Pfund!) Hardcover mit Schutzumschlag. Yale University (2010) 608 Seiten. Noch in Verlagsverpackung. In jeder Hinsicht makellos und makellos. Die Seiten sind sauber, klar, ohne Markierungen, unbeschädigt, fest gebunden und eindeutig ungelesen. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus beliebigem Grund innerhalb von 14 Tagen! #8581a.

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VERLAGSBEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Dieser reich bebilderte Katalog ist ein umfassender historischer Überblick über chinesische Keramik und deckt neu ausgegrabene Entdeckungen von der Altsteinzeit vor Tausenden von Jahren bis zum Ende der Qing-Dynastie im Jahr 1911 ab. Im Laufe der Geschichte Chinas gab es immer wieder Erfindungen und Innovationen in den Formen, Materialien, Dekorationen und Funktionen der in China hergestellten Keramik, sowohl für den Inlandsmarkt als auch für den ständig wachsenden Handel mit ausländischen Märkten. Die Herstellung von Keramikwaren nimmt unter den vielen Künsten und Erfindungen, die die chinesische Kultur, Gesellschaft und Zivilisation charakterisieren, einen besonderen und sehr wichtigen Platz ein.

Chinese Ceramics ist das Ergebnis einer zehnjährigen Zusammenarbeit bedeutender amerikanischer, chinesischer und japanischer Wissenschaftler und bietet eine neue Perspektive bei der Interpretation der ältesten und einer der am meisten bewunderten chinesischen Kunstformen, von ihren technologischen Aspekten bis zu ihrem ästhetischen Wert. Der Band enthält ein Kapitel über chinesische Exportkeramik, das sich mit chinesischen Handelsaktivitäten und für den Export hergestellten Keramikwaren befasst, sowie ein Kapitel über die Authentizität chinesischer Keramik, in dem Fragen im Zusammenhang mit der Kennerschaft dieser chinesischen Kunst erörtert werden. Wie der Autor He Li schreibt: „Trotz der großen Vielfalt chinesischer Keramik auf der ganzen Welt wurde noch kein vollständig illustrierter, fotografischer Überblick über die gesamte Geschichte auf Englisch versucht.“ [Dieser Band] wird die Spannung vermitteln, die es mit sich bringt, diesen speziell ausgewählten Beispielen zum ersten Mal zu begegnen.

ÜBERPRÜFEN: Li Zhiyan ist leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter am Nationalmuseum von China und ehemaliger Vizepräsident der Association of Chinese Ancient Ceramics. Virginia L. Bower ist außerordentliche Professorin an der University of the Arts in Philadelphia. He Li ist stellvertretender Kurator für chinesische Kunst am Asian Art Museum of San Francisco. David Ake Sensabaugh ist Ruth und Bruce Dayton Kurator für asiatische Kunst an der Yale University Art Gallery. Ding Pengbo ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Nationalmuseum von China. Li Jixian ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Chinese Institute of Art und Mitglied der Chinese Society of Archaeology. Quan Kuishan ist Professor an der Fakultät für Archäologie und Museologie der Universität Peking. Laurie E. Barnes ist Elizabeth B. McGraw-Kuratorin für chinesische Kunst am Norton Museum of Art. Kanazawa Yoh ist Kurator am Idemitsu Museum of Arts in Tokio. William R. Sargent ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator und ehemaliger Kurator für asiatische Exportkunst am Peabody Essex Museum.

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Beeindruckend in Größe und Umfang ist dieses Buch das ultimative Nachschlagewerk für chinesische Keramik

ÜBERPRÜFEN: Ein ausführlicher Überblick ... von Wert nicht nur für Wissenschaftler chinesischer Keramik, sondern auch für Sammler. Die vielen farbigen Abbildungen sowie die in die Diskussionen einbezogenen sehr aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnisse machen dieses Buch zu einer äußerst wertvollen Ergänzung jeder Bibliothekssammlung und zu einem Standardwerk für die kommenden Jahre.

ÜBERPRÜFEN: Dies ist die erste englischsprachige Studie über das gesamte Spektrum der chinesischen Keramikgeschichte von der Steinzeit bis zum 20. Jahrhundert, die auf soliden archäologischen Beweisen basiert und mit eindeutig datierbaren Beispielen illustriert wird.

ÜBERPRÜFEN: Eine äußerst wertvolle Ergänzung jeder Bibliothekssammlung über chinesische Kunst und höchstwahrscheinlich ein Standardwerk für die kommenden Jahre

LESERBEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Definitiver Text für chinesische Keramik! Dieser Band ist der neueste in der Reihe „Kultur und Zivilisation Chinas“ – eine Zusammenarbeit zwischen Yale University Press und Beijing Foreign Languages ​​Press. Für diejenigen, die mit dieser Reihe vertraut sind, ist sie thematisch recht frei wählbar und reicht vom Klassiker „Dreitausend Jahre chinesische Malerei“, der zu einem festen Bestandteil chinesischer Kunstkurse geworden ist, über „Chinesische Bildhauerei“, „Chinesische Kalligraphie“ bis hin zu „Chinesische Architektur“ und ein paar Bücher über chinesische Philosophie. Bei den meisten davon (mit Ausnahme der Philosophiebücher) handelt es sich allesamt um aufwendig illustrierte Bildbände, deren Ziel es ist, einen umfassenden Überblick über die Thematik zu geben, der sowohl dem Laien als auch dem Experten zugänglich ist.

In der Tat enttäuscht dieses Buch nicht, und ich glaube, dass es zu den Besten der Reihe zählt (wobei die Messlatte durch „Dreitausend Jahre chinesische Malerei“ hoch gelegt wird). den historischen Hintergrund und ihre repräsentativen Stile in einer vielschichtigen Analyse – Thema, Komposition, technische Durchbrüche bei Glasur- und Brennmethoden. Besonders gut sind die Aufsätze zur Song- und Qing-Zeit. Nachdem Sie dies gelesen haben, sollten Sie eine gute Vorstellung von den Eigenschaften der Keramik jeder Epoche haben, was Seladon und blaue und weiße Ware sind und welche Eigenschaften echtes Porzellan hat.

Dieses Buch hat auch den Vorteil, dass es die besten und repräsentativsten Stücke zeigt, ohne sich auf eine bestimmte Sammlung zu beschränken, da es Fotos aus den Sammlungen des British Museum, des Musee Guimet in Paris, des Museums für Asiatische Kunst in SF und des Topkapi-Palastmuseums zusammengestellt hat in Istanbul sowie viele Universitätssammlungen und die neuesten Erkenntnisse aus vielen Provinzmuseen in China. Eine weitere Verbesserung im Vergleich zu „Dreitausend Jahre chinesische Malerei“ besteht darin, dass Li Zhiyan als Herausgeber darauf geachtet hat, in allen Büchern eine Kontinuität im Format der Aufsätze aufrechtzuerhalten, sodass sie separat oder lohnender als eine einzelne Erzählung gelesen werden können, und zwar am besten Insgesamt ist die Sprache leicht zu verstehen, ohne dass allzu viel technischer Hintergrund oder Hintergrund in der chinesischen Geschichte erforderlich sind.

Zugegebenermaßen gibt es mehrere Stellen, die das Buch hätte besser machen können. Im ersten Teil des Buches, in dem es um neolithische Keramik geht, ist es aufgrund des Fehlens einer überzeugenden Erzählung schwierig, den Überblick über die verschiedenen Stile zu behalten, wenn man sich schnell von einem Siedlungsgebiet entfernt zum anderen. Dies könnte jedoch eine der Fallstricke der Archäologie dieser Zeit sein. Ich hätte mir auch zusätzliche Diagramme/Erklärungen zu den Bildhauer-/Brenn-/Glasurmethoden gewünscht, da diese normalerweise in langen, wortreichen Erklärungen beschrieben werden. In einigen Kapiteln hatte ich das Gefühl, dass es nicht genügend Fotos gab (der Text beschrieb verschiedene Stücke, die nicht gezeigt wurden), da den Wissenschaftlern ein beispielloser Zugang zur Verfügung stand, obwohl mir klar ist, dass das Buch mit 608 Seiten im Vergleich zu Kunstbüchern bereits ein Ziegelstein ist.

Obwohl dieses Buch dem engagierten Sammler/Historiker nichts Neues bietet, ist es bei weitem das beste bisher verfügbare Einzelwerk in englischer Sprache, und die Qualität der Fotos ist hervorragend. Es bietet ein sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, da ich den gleichen Preis für Kunstbücher mit etwa 200 Seiten bezahlt habe und dieses insgesamt 600 Seiten mit Farbfotos und recht dichtem Text umfasst. Ich wünschte, ich hätte diese Arbeit gehabt, als ich anfing, etwas über Keramik zu lernen!

ÜBERPRÜFEN: Umfassender schriftlicher und bildlicher Überblick über chinesische Keramik. Die Geschichte der chinesischen Keramik reicht mindestens 14.000 Jahre zurück. Dieser umfangreiche Band beschreibt diese Geschichte und bespricht einige der im Laufe der Jahrhunderte hergestellten Keramiken ausführlich. In den einzelnen Kapiteln geht es um Keramik, die während der verschiedenen Dynastieperioden hergestellt wurde, und das Buch endet mit Abschnitten über „Export und Handel chinesischer Keramik“ und „zehn Vorträge über die Authentifizierung chinesischer Keramik“. Der Text ist klar, wissenschaftlich, umfassend und voller interessanter Details. Dieses Buch wäre für diejenigen von großem Interesse, die sich speziell für diesen Bereich der dekorativen Kunst interessieren. Es wäre auch eine wünschenswerte Ergänzung für die Bibliothek von Leuten mit allgemeinerem Interesse an dem Thema (ich eingeschlossen).

Für den Generalisten dürfte dieses Buch zum Teil wegen der zahlreichen und oft großformatigen Abbildungen der verschiedenen besprochenen Keramiken interessant sein. Die ausgewählten Werkbeispiele sind von höchster Qualität und oft von außergewöhnlicher Schönheit. Die Qualität des Drucks und der fotografischen Reproduktion ist sehr zufriedenstellend. Bücher zu diesem Thema sind oft auf bestimmte historische Epochen beschränkt. Sie sind tendenziell auch viel teurer. Zum Preis eines einzelnen Buches stellt dieser Band ein virtuelles Geschenk dar.

ÜBERPRÜFEN: Enttäuscht nicht! Nachdem ich viele Beschreibungen von Büchern über chinesische Keramik durchforstet und mir Bücher und Websites angeschaut hatte, wollte ich eine solide, umfassende Einführung für jemanden, der mit dem Thema noch relativ neu ist, sich aber gerne einen intelligenten Überblick verschaffen möchte. Wirklich solide! Es ist ein schwerer und schöner Wälzer. Der Name des Herausgebers war ein guter Hinweis auf die erwartete Qualität. Der Text ist informativ und erweckt den Eindruck, maßgeblich zu sein. Ich werde immer wieder zurückkommen, um dieses Buch zu lesen, zu konsultieren und einfach zu genießen. Die Fotos und Strichzeichnungen sind gut ausgewählt und wunderschön (nach)produziert. Ich habe besonders geschätzt, dass das Foto (nicht nur im Anhang) deutlich anzeigt, wo sich jeder Gegenstand befindet und welche Abmessungen er hat (in Zentimetern, für diejenigen von uns außerhalb der USA/Großbritannien). Ich erfahre, dass es an der Yale University eine Reihe über chinesische Zivilisation und Kultur gibt, zu der dieses Buch gehört. Ich habe auf jeden Fall vor, weitere Bände der Reihe zu kaufen: Der Preis, geliefert an meine Haustür am anderen Ende der Welt, war in der Tat sehr vernünftig. 

ÜBERPRÜFEN: Ein ausgezeichneter Überblick über chinesische Keramik. Es gibt buchstäblich Dutzende Bücher über chinesische Keramik, die über viele Jahrzehnte hinweg veröffentlicht wurden. Viele oder die meisten leisten einen einzigartigen Beitrag zum Wissen eines Sammlers über dieses umfassende und komplexe Thema. Dieses Buch kommt einer Vollständigkeit am nächsten. Zugegebenermaßen kann es sich bei jedem Thema um Material handeln, das hätte hinzugefügt werden können. Dafür wäre jedoch eine Buchreihe in Bibliotheksgröße erforderlich gewesen. Besonders beeindruckt hat mich das Kapitel über die Keramik aus der Ming-Dynastie, das offensichtlich von einem Experten geschrieben wurde, der über große Kenntnisse seines Fachs verfügt. Ich möchte hinzufügen, dass dies ein schwerer Wälzer ist, der meine Muskeln jedes Mal fordert, wenn ich ihn in die Hand nehme, was ziemlich häufig der Fall ist. 

ÜBERPRÜFEN: Eine Versammlung himmlischer Helligkeit! Li Zhiyan ist leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter am Nationalmuseum von China und ehemaliger Vizepräsident der Association of Chinese Ancient Ceramics. Virginia L. Bower ist außerordentliche Professorin an der University of the Arts in Philadelphia. He Li ist stellvertretender Kurator für chinesische Kunst am Asian Art Museum of San Francisco. David Ake Sensabaugh ist Ruth und Bruce Dayton Kurator für asiatische Kunst an der Yale University Art Gallery. Ding Pengbo ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Nationalmuseum von China. Li Jixian ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Chinese Institute of Art und Mitglied der Chinese Society of Archaeology. Quan Kuishan ist Professor an der Fakultät für Archäologie und Museologie der Universität Peking. Laurie E. Barnes ist Elizabeth B. McGraw-Kuratorin für chinesische Kunst am Norton Museum of Art. Kanazawa Yoh ist Kurator am Idemitsu Museum of Arts in Tokio. William R. Sargent ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator und ehemaliger Kurator für asiatische Exportkunst am Peabody Essex Museum. Ich fühle mich geehrt, in der Aura dieser himmlischen Helligkeit zu sein.

ÜBERPRÜFEN: Wie lernt ein Kind, große Kunst und Handwerkskunst zu schätzen? Für mich war es die Entdeckung der zarten chinesischen Porzellanvasen direkt neben der Großen Halle des Metropolitan Museum of Art. Ich glaube, ich war 8 oder 9 Jahre alt und meine Mutter hat mich durch die Hallen des Museums geschleppt, in der Hoffnung, dass etwas hängenbleibt. Dieser Besuch hat etwas bewirkt. Ihre einfachen Formen und die schönen Glasuren hielten mich einfach in Atem, als ob sich gerade etwas in meinem Gehirn aktiviert hätte. Mein Interesse an Kunst hat sich seit meiner Kindheit erheblich erweitert, aber ich erinnere mich, dass meine Wertschätzung für Kunst in all ihren Formen hier begann. 

Was mich zu diesem schönen, wissenschaftlichen Buch über die Geschichte der chinesischen Keramik führt. Es ist eine fantastische Einführung in die Wunder der chinesischen Keramik und ich kann dieses Buch nur wärmstens empfehlen. Reichlich illustriert und mit einem enormen Einblick in die Geschichte, Technologie und Kunst der chinesischen Keramik kann ich mir keine bessere Einführung in diese alte Kunstform vorstellen.

ÜBERPRÜFEN: Ich habe dieses Buch wegen der wunderschönen chinesischen Keramik gekauft, die ich in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt gesehen habe. Ich wollte mehr über die Geschichte und die Hintergründe dessen erfahren, was ich gesehen hatte. Dafür ist das ein fantastisches Buch und der Preis stimmt. Es gibt kein besseres Nachschlagewerk über chinesische Keramik, dies wird Ihr bester Reiseführer durch die Jahrhunderte sein. Wenn ich nun die sprichwörtliche „Nadel im Heuhaufen“ finde und diesen Schatz bei einem Flohmarkt oder einer Tauschbörse finde, dann bin ich startklar.

ÜBERPRÜFEN: Das war das Buch, das ich brauchte, um mir das meiste von allem zu erklären, was ich brauchte, um über chinesische Keramik zu lernen. Ich habe die Lektüre noch nicht beendet, da ich sie erst kurz erhalten habe, aber sie hat mir geholfen, die Entwicklung der chinesischen Keramik zu verstehen. Genau das, was ich zu diesem Thema gesucht habe. Ich wünschte nur, es gäbe mehr Farbfotos, um die Entwicklung der Lackfarben zu sehen. Danke schön!

ÜBERPRÜFEN: Dies ist das beste Buch, da es sich um ein gut lesbares Buch handelt, im Gegensatz zu den fotografischen Illustrationen, die ebenfalls sehr gut waren. Erstklassig, nur 2 Seiten über Geologie weiterleiten und über die Zeiträume hinweg hervorragende Arbeit leisten. Äußerst gute Arbeit – hervorragende Lektüre.

ÜBERPRÜFEN: Schön und enzyklopädisch. Hervorragende Fotografien und intelligente, gut artikulierte Essays der beitragenden Autoren machen dieses umfangreiche Buch zu einem Muss. Für den Preis ist die Produktionsqualität atemberaubend und es ist die Art von Buch, die man ein Leben lang behalten wird.  

ÜBERPRÜFEN: Dieser Überblick über chinesische Keramik enthält Abbildungen von Werken in chinesischen, europäischen, japanischen, koreanischen, nahöstlichen und nordamerikanischen Sammlungen und wurde von amerikanischen, chinesischen und japanischen Wissenschaftlern verfasst, sodass er wirklich umfassend ist. Es ist ein ausgezeichneter „Ausgangspunkt“ für diejenigen, die weitere Informationen zu diesem Thema suchen, und wird eine willkommene „Rezension“ für diejenigen sein, die bereits damit vertraut sind.

ÜBERPRÜFEN: Tolle Lektüre, um mehr über die Geschichte der Porzellan-/Porzellanindustrie und der Produkte Chinas zu erfahren. Perfekt für den Sammler von Blau und Weiß.

ÜBERPRÜFEN: Dieses umfangreiche Buch – es wiegt mindestens zehn Pfund – scheint Valenstein (2. Aufl.) als Standardüberblick über das Thema zu ersetzen. Wunderschönes Objekt. Ich habe die Einleitung, den Überblick über die chinesische Keramikgeschichte und das erste Kapitel gelesen, das einen Überblick über die Geschichte der chinesischen Keramik während der Jungsteinzeit bietet, in der Töpfer meine Lieblingsstücke schufen. Das Kapitel enthält ausreichend Strichzeichnungen und Fotos der ausgestellten Stücke, um dem aufmerksamen Leser den Einstieg in seine eigene Einschätzung zu erleichtern.

ÜBERPRÜFEN: Großes, schweres Buch mit tollen Bildern. Ein fantastisches Buch, dessen Kauf sich lohnt. Es wird vielen Sammlern oder Menschen gefallen, die sich für chinesische Keramik interessieren.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

GESCHICHTE DER CHINESISCHEN STEINGUT: Die ersten chinesischen Keramikarchäologen sind mehr als 10.000 Jahre alt. Dabei handelte es sich um Steingut, das heißt, sie wurden aus Ton hergestellt und bei den niedrigen Temperaturen gebrannt, die ein Holzfeuer oder ein einfacher Ofen erreicht. In China handelt es sich bei den meisten vor der Tang-Dynastie (600 n. Chr.) hergestellten Keramiken um Steingut. Sie können glasiert oder unglasiert sein und sind gelegentlich bemalt, oft in leuchtenden Farben. Steinzeugkeramik ist härter und weniger porös als Steingut und wird bei höheren Temperaturen gebrannt – zwischen 2100 °F und 2400 °F. Bei diesen hohen Temperaturen schmilzt die Oberfläche des Tons und wird glasig.

Obwohl Steinzeug normalerweise wasserfest ist, sind die meisten Steinzeugkeramiken zur Dekoration glasiert. Die Glasuren enthalten häufig Asche, wodurch die Glasur bei Steinguttemperaturen aushärten kann. Während der Shang-Dynastie (1600-1100 v. Chr.) löste die Bronzemetallurgie die Keramik als bevorzugte Kunstform der herrschenden Klasse ab. Allerdings entwickelten sich sowohl die Keramik- als auch die Bronzeindustrie zu komplexen Produktionssystemen, die von der Aristokratie unterstützt wurden. Symbolträchtige dekorative Designs wurden zunächst in Bronze geschaffen und dann in Ton nachgeahmt. Zu den chinesischen Bestattungsbräuchen gehörte die Tradition, Tonnachbildungen von materiellen Besitztümern, Tieren und Menschen in das Grab zu legen, um den Verstorbenen zu begleiten und ihm im nächsten Leben zu dienen.

Obwohl archäologische Funde gezeigt haben, dass glasierte Keramik bereits 1100 v. Chr. während der Zhou-Dynastie hergestellt wurde, war die Herstellung glasierter Waren erst etwa 200 v. Chr. während der Han-Dynastie üblich. Ab etwa 1000 v. Chr. entstanden jedoch während der Shang- und Zhou-Dynastien primitive Porzellanwaren. Echte Porzellanwaren tauchten in der Han-Dynastie um 200 n. Chr. auf. Im Laufe der Porzellanentwicklung blühten in verschiedenen Epochen verschiedene Stile auf. Die Herstellung von Porzellan verbreitete sich um etwa 500 n. Chr. Unter Verwendung eines speziellen Tons mit gemahlenem Gestein, das Feldspat, ein glasiges Mineral, enthielt, wurde das Material bei sehr hohen Temperaturen über 2400 °F gebrannt.

Die Oberfläche des Tons schmilzt bei solch hohen Temperaturen und wird glatt wie Glas. Frühe Porzellane waren unverziert und wurden am kaiserlichen Hof verwendet und bis in den Nahen Osten exportiert. Während der Han-Dynastie wurden beispielsweise hauptsächlich Seladon- (grünes) und schwarzes Porzellan hergestellt. Das berühmte blau-weiße Porzellan wurde mit blauer Kobaltfarbe hergestellt und anschließend mit einer klaren Glasur überzogen, die den hohen Temperaturen des Ofens standhält. Die technischen und kreativen Innovationen chinesischer Töpfer sind einzigartige Errungenschaften im kulturellen Erbe der Welt. Heute bringen archäologische Ausgrabungen und Forschungen in China neue Stätten und neue Beispiele für das Genie des chinesischen Töpfers ans Licht.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER SHANG-DYNASTIE: Während der Shang (Yin)-Dynastie (1766–1027 v. Chr.) wurde die Töpferscheibe verwendet, um glasiertes Steingut sowohl für den zeremoniellen als auch für den täglichen Gebrauch herzustellen. Shang-Gräber haben eine reiche Vielfalt an Keramik hervorgebracht. Am bemerkenswertesten sind große, bemalte Krüge, bei denen es sich wahrscheinlich um Urnen handelte. Bemerkenswert waren auch Gefäße mit großen Füßen aus poliertem schwarzem Ton, die auf einer Töpferscheibe gedreht wurden. Sie waren mit ritueller Ahnenverehrung und Zeremonien verbunden, bei denen besondere Behälter mit Speisen und Wein dargebracht wurden. Die zeremoniellen Gefäße waren tendenziell aufwändiger verziert, aber die meisten Artefakte dieser Zeit (einschließlich Keramik-, Jade- und Bronzegefäße), sowohl solche für den täglichen Gebrauch als auch die meisten zeremoniellen Grabbeigaben, waren von einfachem Design. Shang-Könige errichteten auch kunstvolle Gräber. In der Überzeugung, dass sie materielle Besitztümer ins nächste Leben tragen könnten, wurden die Mitglieder des königlichen Haushalts mit einem Großteil ihres persönlichen Reichtums begraben. Zu den Bestattungen für den Alltag gehörten jedoch auch Keramikgefäße für Speisen und Getränke – Krüge, Vasen, Schüsseln und Teller.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER ZHOU-DYNASTIE: Während der Zhou (Chou)-Dynastie (1027-221 v. Chr.) wurden Bronzen und Keramiken weniger religiöser oder spiritueller Natur und wurden oft als Hochzeitsgeschenke zur Haushaltsdekoration verschenkt. Bilder von totemistischen Tieren und Monstern wichen farbenfrohen, abstrakten, ornamentalen Stücken, die oft mit Gold oder Halbedelsteinen in die Oberfläche eingelegt waren. Auch Bronzeglocken und Spiegel waren in dieser Zeit beliebt. Neben glasierter Keramik gab es neue Entwicklungen und Stile sowohl in der Holzskulptur als auch in der Lackierung. In Gräbern begannen Keramikgegenstände die teureren Bronzegefäße zu ersetzen, und die Keramiktechnologie entwickelte sich weiter.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER HAN-DYNASTIE: Während der Han-Dynastie (206 v. Chr.–220 n. Chr.) wurden die Grabinnenräume reich mit einer Vielzahl von Miniaturobjekten ausgestattet, die meist als Nachbildungen tatsächlicher Besitztümer, Tiere oder Gebäude gestaltet waren. Diese als „Geisterwaren“ bezeichneten Gegenstände dienten als Ersatz für wertvolle Besitztümer und wurden meist aus Keramik hergestellt und waren glasiert oder bunt bemalt. Das zunehmende Interesse der wohlhabenden Elite an aufwendig ausgestatteten Gräbern führte zur Massenproduktion von Armeen aus Keramikfiguren, die aus Formen hergestellt wurden. Im Falle des königlichen Begräbnisses des einzigen Qin-Kaisers wurde eine 6.000 Mann starke Terrakotta-Armee in voller Größe hergestellt. Während der Han-Dynastie hergestellte Grabkeramiken wurden mit einfachen, aber farbenfrohen Mustern verziert, die direkt auf die unglasierten gebrannten Stücke gemalt wurden, oder mit braunen und grünen Glasuren auf Bleibasis, die bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden konnten.

GESCHICHTE VON SECHS DYNASTIEN (220-589 n. Chr.) KERAMIK: Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr.–220 n. Chr.) wurden Grabinnenräume reich mit einer Vielzahl von Miniaturobjekten ausgestattet, die meist als Nachbildungen tatsächlicher Besitztümer, Tiere oder Gebäude gestaltet waren. Diese als „Geisterwaren“ bezeichneten Gegenstände dienten als Ersatz für wertvolle Besitztümer und wurden meist aus Keramik hergestellt und waren glasiert oder bunt bemalt. Das zunehmende Interesse der wohlhabenden Elite an aufwendig ausgestatteten Gräbern führte zur Massenproduktion von Armeen aus Keramikfiguren, die aus Formen hergestellt wurden. Im Falle des königlichen Begräbnisses des einzigen Qin-Kaisers wurde eine 6.000 Mann starke Terrakotta-Armee in voller Größe hergestellt. Während der Han-Dynastie hergestellte Grabkeramiken wurden mit einfachen, aber farbenfrohen Mustern verziert, die direkt auf die unglasierten gebrannten Stücke gemalt wurden, oder mit braunen und grünen Glasuren auf Bleibasis, die bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden konnten.

Die Zeit zwischen dem Zusammenbruch der Han-Dynastie im Jahr 220 n. Chr. und dem Aufstieg der Sui- und Tang-Dynastien (ab 589 n. Chr.) war durch die Zersplitterung Chinas und einen anhaltenden Machtkampf gekennzeichnet. Zusammen mit der Periode der westlichen und östlichen Jin-Dynastien decken die „Drei Königreiche“ zusammen mit der „südlichen“ und der „nördlichen“ Dynastie einen Zeitraum von dreieinhalb Jahrhunderten ab, in dem trotz der chaotischen Bedingungen dieser Zeit die Die Keramikindustrie entwickelte sich rasch und die Keramikproduktion florierte. Bis dahin waren die Porzellanherstellungstechniken in Südchina verbessert worden und die Fläche und der Umfang der Keramikherstellung wurden zunehmend erweitert, wobei Brennöfen über viele Provinzen verteilt waren. Ausgrabungen von weißen Porzellanobjekten aus Adelsgräbern zeigen, dass in den nördlichen Provinzen bereits weißes Porzellan hergestellt wurde, und sein Aufkommen ebnete den Weg für die weitere Entwicklung der Porzellanproduktion in den kommenden Sui- und Tang-Dynastien.

Es gab viele weitere bemerkenswerte Fortschritte in der Keramikkunst, darunter grün glasiertes Steinzeug, das äußerst langlebig war und oft zu Schalen und Krügen verarbeitet wurde. Die Entdeckung der sogenannten „Seladon-Verglasung“ war eine wichtige Entwicklung dieser Zeit. Das Gefäß wurde mit feiner Asche oder mit Ton vermischter Asche bemalt und verfärbte sich nach dem Brennen blassgrün. Diese seltene Graburne gehört zu dieser Gefäßklasse. Die Töpfer dieser Zeit verbesserten weiterhin die Qualität dieser frühen „Seladon“-Waren, sowohl im Hinblick auf die Glasurfarbe als auch auf den Tonkörper. Die Herstellung von glasiertem Porzellan war eine bedeutende Errungenschaft in der chinesischen Keramikgeschichte. Es wurde schließlich bis auf die Philippinen und nach Ägypten exportiert. Die in dieser Zeit hergestellten Keramikfiguren zeichneten sich durch eine größere Detailgenauigkeit aus. Den tiefgreifendsten Einfluss auf die Kunst dieser Zeit (einschließlich der Keramik) hatte die buddhistische Religion, die aus dem benachbarten Indien stammte. Auch aus dem Nahen Osten sowie Zentral- und Westasien importierte Objekte beeinflussten die Keramikkunst dieser Zeit stark.

Trotz der politischen und sozialen Verwirrung dieser Zeit kam es im spirituellen Leben der Chinesen zu großen Veränderungen. Der Daoismus, der zuvor im religiösen Denken eine untergeordnete Rolle gespielt hatte, wurde wiederbelebt, und der Buddhismus gelangte aus Indien und Tibet an den chinesischen Hof. Die buddhistische Vorstellung von Bodhisattvas – mitfühlenden Wesen, die ihre eigene Erleuchtung hinauszögern, um andere auf den richtigen Weg zu führen – wurde zusammen mit Vorstellungen von buddhistischen Himmeln und Symbolen der Anbetung in den bestehenden Glauben integriert. Das Streben nach der Ewigkeit erfreute sich großer Beliebtheit und die Menschen suchten nach Methoden wie dem Trinken von Quecksilber und anderen von Alchemisten erfundenen Tränken, um ihr Leben zu verlängern. Diese unruhigen Zeiten waren auch eine Übergangszeit in der Entwicklung der Keramikwaren. Die oben beschriebenen „Proto-Seladon“-Waren waren Vorläufer der berühmten Seladon-Waren der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.). Die zunehmende Bedeutung der Religion, einschließlich des Daoismus, und das Aufkommen des Buddhismus in China erweiterten das Designrepertoire erheblich. Daoistische Unsterbliche, kosmologische Symbole und buddhistische Wächter wurden alle in Keramikformen dargestellt. Die Nachbildungen von Menschen und Tieren wurden immer lebensechter, während Bilder des „Unwirklichen“ wie Schutzgeister immer fantasievoller und fantasievoller wurden.

GESCHICHTE DER DREI KÖNIGREICH-SUI-TANG-DYNASTIEN KERAMIK: Der Zeitraum von vier Jahrhunderten zwischen der Han-Dynastie und der Sui/Tang-Dynastie war von der Zersplitterung Chinas und einem anhaltenden Machtkampf geprägt. Trotz der chaotischen Bedingungen dieser Zeit florierte die Keramikproduktion. Es gab viele bemerkenswerte Fortschritte in der Keramikkunst, darunter grün glasiertes Steinzeug, das äußerst langlebig war und oft zu Schalen und Krügen verarbeitet wurde. Die Töpfer dieser Zeit verbesserten weiterhin die Qualität dieser frühen „Celadon“-Waren, sowohl in Bezug auf die Glasurfarbe als auch in Bezug auf den Ton. Die Herstellung von glasiertem Porzellan war eine bedeutende Errungenschaft in der chinesischen Keramikgeschichte. Es wurde schließlich bis auf die Philippinen und nach Ägypten exportiert. Die in dieser Zeit hergestellten Keramikfiguren zeichneten sich durch eine größere Detailgenauigkeit aus. Den tiefgreifendsten Einfluss auf die Kunst dieser Zeit (einschließlich der Keramik) hatte die buddhistische Religion, die aus dem benachbarten Indien stammte. Auch aus dem Nahen Osten sowie Zentral- und Westasien importierte Objekte beeinflussten die Keramikkunst dieser Zeit stark.

Schließlich wurde China unter der Tang-Dynastie (618-906 n. Chr.) wiedervereinigt. Chinas Goldenes Zeitalter zeichnete sich durch eine stabile Regierung aus, und der daraus resultierende wirtschaftliche Wohlstand führte zu einer Blüte aller Künste, einschließlich Malerei, Keramik, Metallverarbeitung, Musik und Poesie. Wichtige Einflüsse aus dem Nahen Osten, die von Händlern und Handwerkern aus vielen Nationen mitgebracht wurden, stimulierten neue Stile in der Metallverarbeitung und Keramik. Bunt glasiertes Steingut, insbesondere Kannen und Rhytons (Trinkgefäße), die stark an persische Silberarbeiten erinnern, ließen sich von Prototypen aus Metall inspirieren. Während der Tang-Ära wurde die Technik der Herstellung und des Brennens von feinkörnigem weißem Ton zu dem, was heute als Porzellan bekannt ist, perfektioniert. Durch die Kombination von feinem weißem Ton und ausgefeilter Ofentechnik entstanden die ersten durchscheinenden weißen Keramiken, die echtes Porzellan waren.

Sowohl die weiß als auch die grün glasierte Porzellanvariante erfreute sich bei wohlhabenden Chinesen und Ausländern großer Beliebtheit. Die grünen „Seladon“-Porzellane besaßen eine dezente bläulich-grüne Glasur und zeichneten sich durch ihre schlichten und eleganten Formen aus. Sowohl die Seladon- als auch die weiße Sorte waren so beliebt, dass die Produktion in großem Umfang in verschiedenen Brennöfen in ganz China bis weit in die nachfolgenden Dynastien hinein fortgesetzt wurde und das Produkt bis nach Ägypten, Südostasien, Korea und Japan verschifft wurde. Während der Tang-Dynastie wurden auch erstmals Sancai („dreifarbige“) Waren für Bestattungen hergestellt, wobei Glasuren verwendet wurden, die fleckige und streifige Effekte in Grün, Bernsteinbraun und Creme erzeugten, mit gelegentlichem Zusatz von Blau. Die Technik ist heute vor allem für die wunderschönen mehrfarbigen Glasuren der Keramikfiguren von Menschen und Tieren aus der Tang-Dynastie bekannt. Die Glasur kommt sowohl auf Leichenstücken für Bestattungszwecke als auch auf Gebrauchsstücken für die Verwendung in China und für den Export vor.

GESCHICHTE DER SONG-DYNASTIE (960-1279 n. Chr.) KERAMIK: Fünfzig Jahre Chaos folgten dem Untergang der Tang-Dynastie, bevor in China zwei konkurrierende, aber sich ergänzende Dynastien aufstiegen; das kurzlebigere Liao im Norden und das Song im Süden. Liao-Keramik ist in Form, Glasur und Design einzigartig, nutzt jedoch immer noch chinesische Techniken und zeigt manchmal Tang-Einfluss. Liao-Keramik besteht oft aus monochromen Weiß- und Schwarztönen, ähnlich denen, die in der Zukunft während der Yuan-Dynastie in großem Umfang hergestellt werden sollten. Andere Liao-Keramiken ähneln Tang-Sancai-Bleiglasuren (dreifarbig). Die grundlegendsten einzigartigen Merkmale der Liao-Keramik waren ihre Formen. Im Süden zeigten die Künste der Song-Dynastie Selbstbeobachtung und Raffinesse. Die Song-Kaiser gehörten zu den kulturell aufgeklärtesten Herrschern Chinas, viele waren selbst versierte Künstler. Song-Keramik stellt in ihrer Vielfalt und Leistung eine Parallele zur berühmten Landschaftsmalerei dieser Epoche dar.

Zu den feinsten Keramikprodukten gehörte Ting-Ware, die sich durch eine milchig weiße Glasur und fein geschnitzte oder eingeprägte Muster auszeichnete. Ein häufiges Motiv waren Lotusblüten, die ursprünglich ein buddhistisches Symbol waren, in der weltlichen Song-Kunst jedoch häufig zur Dekoration verwendet wurden. Sehr geschätzt wird auch die farbenfrohe Chün-Ware mit roten oder violetten Spritzern auf einer blau glasierten Oberfläche. Es war am königlichen Hof beliebt und wurde oft für Schalen und Blumentöpfe verwendet. Klassisches blaugrünes Seladon- und Weißporzellan wurde weiterhin in großen Mengen hergestellt, am häufigsten in Form von Vasen. Zusätzlich zu diesen königlichen Favoriten wurde in Japan eine Gruppe beliebter Steingutwaren namens Tz'u-chou für den lokalen Gebrauch hergestellt. Die Tz'u-chou-Töpfer verwendeten eine Vielzahl dekorativer Techniken, darunter Glasieren, Malen, Einschneiden und Emaillieren. Chien-Ware war das Lieblingsgeschirr buddhistischer Mönche in der Provinz Fujian, die ihren Tee aus glänzenden, schwarz glasierten Schalen tranken.

Während der Song-Dynastie wurden in Jingdezhen Porzellanöfen errichtet, in denen noch heute Porzellan hergestellt wird. Jingdezhen wurde aufgrund seiner Nähe zu Lagerstätten für hochwertigen Porzellanton und zu zwei großen Flusssystemen für den Transport zum dominierenden Produzenten. Ihre Öfen waren besonders erfolgreich aufgrund der Innovation, die wir als Fließbandtechnik kennen. Die große Nachfrage kam sowohl von einer wachsenden chinesischen Mittelschicht als auch von ausländischen Händlern und führte zu einer Vielfalt an Formen, Glasuren und dekorativen Motiven. Die Song-Dynastie war die wichtigste Dynastie in der chinesischen Porzellangeschichte und brachte Wohlstand in der Porzellanproduktion. Zu den berühmtesten Porzellanen, die jemals hergestellt wurden, gehörten äußerst feine und zarte Ru-Ofen-Waren, bei denen eine spezielle Glasur mit orangefarbenem Karneol verwendet wurde. Die Produktion von Ru-Waren dauerte nur 20 Jahre und heute sind sie so selten, dass nur noch etwa 70 Exemplare bekannt sind.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER YUAN-DYNASTIE: Die mongolische Invasion in China führte zum Sturz der Song-Dynastie, zum Aufstieg der mongolischen Yuan-Dynastie (1279-1368 n. Chr.) und zu einer kosmopolitischeren Sicht auf die Welt, die den Horizont erweiterte und die Chinesen erheblich veränderte. Zu den wichtigen Fortschritten in der Porzellantechnik gehörten Unterglasurporzellan; Gemahlenes Kobalt wurde mit Wasser vermischt und auf ein ungebranntes Stück Porzellan gemalt. Im Ofen verwandelte sich das schwärzliche Pigment in einen satten Blauton, wodurch die berühmte Tradition der blau-weißen Ware entstand. Über Jahrhunderte hinweg wurde blaues und weißes Porzellan nicht nur für Märkte in China, sondern auch für den Export in den muslimischen Nahen Osten und nach Europa hergestellt. In gleicher Weise wurde Kupferoxid auch erfolgreich als dekoratives Mittel eingesetzt, wodurch die Klasse der Porzellane entstand, die als Unterglasurrot bekannt sind. Eine wachsende Nachfrage nach chinesischer Keramik im Nahen Osten veranlasste die mongolischen Herrscher, die Keramikproduktion für den Export zu steigern. Obwohl die mongolische Yuan-Dynastie nur von kurzer Dauer war, hatte sie tiefgreifende Auswirkungen auf die Geschichte der Porzellanproduktion für die nächsten 600 Jahre.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER MING-DYNASTIE: Die Herrschaft der mongolischen Yuan-Dynastie endete mit der Gründung einer einheimischen chinesischen Dynastie, bekannt als Ming (1368-1644 n. Chr.). Die Ming-Zeit ist berühmt für ihre dekorativen Künste. Die Keramikproduktion nahm dramatisch zu und die Auslandsmärkte expandierten stark, da unterglasurblaues und rotes Porzellan für den Export immer beliebter wurde. Darüber hinaus wurde die Emaillierung eingeführt. Es wurde ein Doppelbrandverfahren entdeckt, bei dem ein Gegenstand zunächst bei der für Porzellan erforderlichen hohen Temperatur gebrannt, dann mit den gewünschten Farben wie Grün, Gelb oder Lila bemalt und ein zweites Mal gebrannt wurde. Diese Erfindung ermöglichte eine nahezu unendliche Vielfalt leuchtender Farben zur Verzierung feinster chinesischer Keramik. Es entstanden viele neue Stile, wie zum Beispiel die Famille-Ware, die besonders auf den europäischen Märkten beliebt war. In der späteren Hälfte der Ming-Dynastie stellten europäische Händler direkten Kontakt mit China her und stimulierten den ständig wachsenden Keramikmarkt, Objekte mit neuen Formen und Designs herzustellen.

Die vielleicht berühmteste Art von Keramik, die in dieser Zeit hergestellt wurde, ist das (kobalt-)blaue und weiße Porzellan. Dabei handelte es sich um weiße Porzellankörper, die mit Unterglasurblau bemalt und dann vor dem Brennen mit einer transparenten Glasur überzogen wurden. Sie wurden nicht nur in großen Mengen für den kaiserlichen Bedarf hergestellt, sondern auch bis in die Türkei exportiert. Während sich der Stil der dekorativen Motive und Gefäßformen mit jedem neuen Ming-Kaiser änderte, ist die Qualität der Ming-Blau- und -Weißtöne unbestreitbar denen jeder anderen Zeitperiode überlegen. Während der gesamten Ming-Dynastie waren der Drache (der den Mann darstellt) und der Phönix (der die Frau oder die Braut des Drachen darstellt) die beliebtesten dekorativen Motive auf Keramikwaren. Auch die Herstellung von „Sancai“-Porzellan (dreifarbiges Porzellan) war von bemerkenswerter Qualität, insbesondere bei Menschen- und Tierfiguren, und solche Stücke sind bis heute sehr begehrt.

GESCHICHTE DER KERAMIK DER QING-DYNASTIE: Die Qing-Dynastie (Ch'ing) (1644-1911 n. Chr.) war die letzte Kaiserdynastie Chinas. Die kaiserliche Schirmherrschaft löste eine der intensivsten Perioden der Keramikproduktion in China aus, die durch unübertroffene technische Kompetenz und Raffinesse in blauer und weißer, monochromer und polychromer Keramik gekennzeichnet war. Es wurden bunte Emaille-Porzellan-Überglasuren erfunden. Das Verfahren des Emaillierens wurde weiterentwickelt und es entstanden nahezu unendlich viele neue Farbtöne für einfarbig glasiertes Porzellan. Mit einer innovativen neuen Technik wurden fünffarbige Porzellane hergestellt. Durch die Anwendung verschiedener Unterglasurpigmente auf dekorative Muster aus Blumen-, Landschafts- und Figurenszenen erlangten diese fünffarbigen Porzellane in Westeuropa große Berühmtheit.

In fast jedem großen europäischen Museum findet man entweder fünffarbiges oder einfarbiges Porzellan (in Blau, Rot, Gelb oder Rosa) aus dieser Zeit. Im 17. und 18. Jahrhundert wurden die besten Exportwaren für europäische Märkte hergestellt. Die vielleicht aufregendsten Töpferwaren wurden in kleinen, provinziellen Werkstätten hergestellt. Die Töpfer konkurrierten hier nicht mit den kunstvollen kaiserlichen Öfen, sondern stellten stattdessen köstliche Waren für die örtlichen Kunden her. Kleine Porzellangegenstände wie Teekannen, Stiftablagen und Wassertropfer waren auf den meisten Herrenschreibtischen von China bis Europa zu finden [AncientGifts].

GESCHICHTE DER CHINESISCHEN ZIVILISATION: Überreste von Homo erectus , die in der Nähe von Peking gefunden wurden, sind 460.000 Jahre alt. Jüngste archäologische Studien im Gebiet des Jangtse-Flusses haben Hinweise auf eine Blüte antiker Kulturen (und Reisanbau) vor mehr als 11.500 Jahren geliefert, im Gegensatz zur herkömmlichen Annahme, dass das Gebiet des Gelben Flusses die Wiege der chinesischen Zivilisation war. Die Jungsteinzeit blühte mit einer Vielzahl von Kulturen in verschiedenen Regionen auf, die bis etwa 5000 v. Chr. zurückreichen. Es gibt starke Beweise für zwei sogenannte Töpferkulturen, die Yang-Shao-Kultur (3950-1700 v. Chr.) und die Lung-shan-Kultur (2000-1700 v. Chr.). 1850 v. Chr.).

Schriftliche Aufzeichnungen reichen mehr als 3.500 Jahre zurück und die geschriebene Geschichte ist (wie im alten Ägypten) in Dynastien, Königs- oder Kaiserfamilien unterteilt. Die umfangreichen Aufzeichnungen der alten Chinesen geben uns Aufschluss über ihr starkes Gespür für ihre realen und mythologischen Ursprünge – sowie für ihre Nachbarn. Um etwa 2500 v. Chr. wussten die Chinesen, wie man Seide anbaut und webt, und um etwa 1000 v. Chr. handelten sie mit dem luxuriösen Stoff mit anderen Nationen. Die Produktion und der Wert von Seide sagen viel über den fortgeschrittenen Zustand der frühen chinesischen Zivilisation aus. Der Anbau von Seidenraupen erforderte Maulbeerbaumplantagen, Temperaturkontrollen und regelmäßige Fütterungen rund um die Uhr. Um ein Pfund Seide zu produzieren, waren mehr als 2.000 Seidenraupen erforderlich. Die Chinesen beherrschten auch das Spinnen, Färben und Weben von Seidenfäden zu Stoffen.

Die Leichen wurden zusammen mit Lebensmittelbehältern und anderen Besitztümern begraben, vermutlich um den reibungslosen Übergang der Toten in die nächste Welt zu erleichtern. Der relative Erfolg des alten China lässt sich auf die Überlegenheit seiner ideografischen Schriftsprache, seiner Technologie und seiner politischen Institutionen zurückführen; die Verfeinerung ihrer künstlerischen und intellektuellen Kreativität; und das schiere Gewicht ihrer Zahl. Ein wiederkehrendes historisches Thema ist der unaufhörliche Kampf der sesshaften Chinesen gegen die Bedrohungen durch nichtchinesische Völker an den Rändern ihres Territoriums im Norden, Nordosten und Nordwesten.

China sah sich auf allen Seiten von sogenannten Barbarenvölkern umgeben, deren Kulturen nach chinesischen Maßstäben nachweislich minderwertig waren. Dieses chinazentrierte („sinozentrische“) Weltbild war im 19. Jahrhundert, zur Zeit der ersten ernsthaften Konfrontation mit dem Westen, noch ungebrochen. Natürlich zeigten die alten Chinesen eine bemerkenswerte Fähigkeit, die Menschen der umliegenden Gebiete in ihre eigene Zivilisation zu integrieren. Der Prozess der Assimilation setzte sich über die Jahrhunderte durch Eroberung und Kolonisierung fort, bis das heutige China Proper unter einheitliche Herrschaft gebracht wurde.

GESCHICHTE DER XIA-DYNASTIE: Die Xia (Hsia)-Dynastie war die erste aufgezeichnete Dynastie und wird ungefähr auf die Zeit zwischen 2200 v. Chr. und 1700 v. Chr. datiert. Bis 1928 wissenschaftliche Ausgrabungen an frühbronzezeitlichen Stätten in Anyang in der Provinz Henan durchgeführt wurden, war es schwierig, den Mythos davon zu trennen Realität in Bezug auf die Xia. Tatsächlich war die damalige gängige Meinung, dass die Xia-Dynastie eine Einbildung war. Doch seitdem und vor allem in den 1960er und 1970er Jahren haben Archäologen städtische Stätten, Bronzegeräte und Gräber entdeckt, die auf die Existenz der Xia-Zivilisation an denselben Orten hinweisen, die in alten chinesischen Geschichtstexten erwähnt werden. Die Xia-Zeit markierte eine Evolutionsstufe zwischen den spätneolithischen Kulturen und der typischen chinesischen städtischen Zivilisation der Shang-Dynastie. Die damaligen Herrscher hielten fünf Jahrhunderte lang die Macht, bevor sie (angeblich) korrupt wurden und anschließend von der Shang-Dynastie gestürzt wurden.

GESCHICHTE DER SHANG-DYNASTIE: Tausende archäologische Funde im Tal des Gelben Flusses belegen die Shang (Yin)-Dynastie (1700–1027 v. Chr.). Die Zivilisation wurde vom Rebellenführer gegründet, der den letzten Xia-Kaiser stürzte, und basierte auf Landwirtschaft, Jagd und Viehzucht. Es wurden Hirse, Weizen, Gerste und möglicherweise etwas Reis angebaut. Seidenraupen wurden gezüchtet und Schweine, Hunde, Schafe und Ochsen gezüchtet. Zwei bedeutende Entwicklungen während der Shang-Dynastie waren die Entwicklung eines Schriftsystems, wie sich in archaischen chinesischen Inschriften auf Schildkrötenpanzern und flachen Rinderknochen (Orakelknochen) zeigt, sowie die Verwendung von Bronzemetallurgie.

Die entwickelte Schriftsprache umfasste über 2.000 Schriftzeichen, von denen viele noch heute verwendet werden. Die Bronzegüsse, oft Zeremoniengefäße, gehörten zu den besten der Welt. Die gefundenen Bronzewaffen und andere Werkzeuge weisen auf ein hohes Maß an Metallurgie und Handwerkskunst hin. Eine Linie erblicher Shang-Kaiser herrschte über weite Teile Nordchinas und verwickelte benachbarte Siedlungen und nomadische Steppenhirten häufig in Kriege. Die Hauptstädte waren Zentren des glitzernden Hoflebens, geprägt von Ritualen zur Ehrung sowohl der Geister als auch der heiligen Vorfahren. Die Shang-Herrscher, die auch die „Hohepriester“ der vorherrschenden Form der Ahnenverehrung waren, wurden mit vielen Wertgegenständen und Haushaltsgegenständen begraben, vermutlich für den Gebrauch im Jenseits. Hunderte von Bürgern (vielleicht Sklaven) wurden zusammen mit der königlichen Leiche lebendig begraben.

GESCHICHTE DER ZHOU (CHOU)-DYNASTIE UND DER KRIEGSSTAATEN: Die Zhou (Chou)-Dynastie teilte die Sprache und Kultur der Shang und eroberte durch Eroberung und Kolonisierung nach und nach weite Teile Nordchinas. Die Zhou-Dynastie dauerte länger als jede andere, von 1027 bis 221 v. Chr. Die frühe Dezentralisierung der Zhou-Dynastie wurde oft mit dem mittelalterlichen Feudalsystem Europas verglichen. Allerdings beruhte die soziale Organisation in der Zhou-Dynastie mehr auf Familien- und Stammesbindungen als auf feudalen Rechtsbindungen. Philosophen dieser Zeit vertraten die Doktrin des „Mandats des Himmels“, die Vorstellung, dass der Herrscher (der „Sohn des Himmels“) durch göttliches Recht regiert. In Wirklichkeit teilte der Kaiser die Macht mit den örtlichen Herren.

Zeitweise waren die örtlichen Herren oft mächtiger als der Kaiser. In der späteren Dynastie kam es häufig zu groß angelegten Konflikten zwischen rivalisierenden örtlichen Herrschern (die schließlich in der Zeit der „Warring States“ gipfelten). Das Potpourri der Stadtstaaten der späten Zhou-Dynastie wurde zunehmend zentralisiert, was durch eine stärkere zentrale Kontrolle über die lokalen Regierungen und eine systematische Agrarbesteuerung gekennzeichnet war. Der eisenbestückte, von Ochsen gezogene Pflug brachte zusammen mit verbesserten Bewässerungstechniken höhere landwirtschaftliche Erträge, was wiederum zu einem stetigen Bevölkerungswachstum führte. Das Bevölkerungswachstum ging mit der Schaffung vieler neuer Reichtümer einher und es entstand eine neue Klasse von Kaufleuten und Händlern.

Allerdings wurde der Zhou-Hof im Jahr 771 v. Chr. geplündert und sein König von einfallenden Barbaren getötet, die mit Rebellenfürsten verbündet waren. Die Zhou zogen sich nach Osten zurück und verlegten ihre Hauptstadt. Heute unterteilen Historiker die Zhou-Dynastie in die westliche Zhou-Dynastie (1027–771 v. Chr.) und die östliche Zhou-Dynastie (770–221 v. Chr.). Der Westen wurde aufgegeben und die Macht der östlichen Zhou-Dynastie nahm allmählich ab. Die östliche Dynastie selbst wird von Historikern weiter in zwei Perioden unterteilt, die die zunehmende Fragmentierung und den Zerfall Chinas widerspiegeln. Die erste Zeitspanne von 770 bis 476 v. Chr. wird als Frühlings- und Herbstperiode bezeichnet. Die zweite ist als die Zeit der Streitenden Reiche (475–221 v. Chr.) bekannt, in der sich China vollständig auflöste.

Obwohl diese beiden Perioden von Uneinigkeit und Bürgerkrieg geprägt waren, markierten sie eine Ära des kulturellen Fortschritts, die heute als das „goldene Zeitalter“ Chinas bekannt ist. Der Handel wurde durch die Einführung des Münzwesens angekurbelt. Die Verwendung von Eisen revolutionierte nicht nur die Herstellung von Waffen, sondern auch die Herstellung landwirtschaftlicher Geräte. Eine Atmosphäre der Reformen war das Ergebnis des Wettbewerbs zwischen rivalisierenden Kriegsherren um den Aufbau starker und loyaler Armeen, der eine Steigerung der Wirtschaftsproduktion und eine starke Steuerbasis erforderte. Dies führte zu einem Bedarf an immer mehr qualifizierten, gebildeten Beamten und Lehrern (einem „öffentlichen Dienst“), die aufgrund ihrer Verdienste eingestellt wurden.

Öffentliche Arbeiten wie Hochwasserschutz, Bewässerungsprojekte und Kanalgrabungen wurden in großem Umfang durchgeführt. Riesige Mauern wurden rund um die Städte und entlang der weiten Abschnitte der Nordgrenze errichtet. Viele Intellektuelle dieser Zeit wurden von den chinesischen Herrschern als Berater für Regierungsmethoden, Krieg und Diplomatie eingesetzt. In diesen beiden Perioden entwickelten sich so viele verschiedene Philosophien, dass die Ära oft als „Die hundert Denkschulen“ bezeichnet wird. In dieser Zeit entstanden viele der großen klassischen Schriften, auf denen die chinesischen Praktiken in den nächsten zweieinhalb Jahrtausenden basieren sollten, darunter auch die von Konfuzius (551-479 v. Chr.).

GESCHICHTE DER HAN/QIN-DYNASTIE: Die Geschichte der Han-Dynastie (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.) beginnt tatsächlich im Jahr 221 v. Chr., als der westliche Grenzstaat Qin (Ch'in), der aggressivste der kriegführenden Staaten, den letzten seiner rivalisierenden Staaten unterwarf und die Macht über die Macht brachte Ära der Streitenden Reiche zu Ende. Zum ersten Mal war der größte Teil dessen, was später „China“ wurde, vereint. Der neue Qin (Chin)-König proklamierte sich selbst zur Gottheit und führte im gesamten Reich rücksichtslos ein zentralisiertes, nicht erbliches bürokratisches System ein, das standardisierte Rechtsordnungen, bürokratische Verfahren, Schriftsprache und Münzprägung einführte. In dem Bemühen, Denken und Wissenschaft überhaupt zu standardisieren, wurden viele abweichende konfuzianistische Gelehrte verbannt oder hingerichtet; Ihre Bücher wurden beschlagnahmt und verbrannt. Um das Eindringen der Barbaren abzuwehren, wurden die von den verschiedenen verfeindeten Staaten errichteten Befestigungsmauern zu einer 5.000 Kilometer langen großen Mauer verbunden. Als der mächtige Kaiser von Ch'in starb, wurde er in einem riesigen Grabhügel beigesetzt. Bei der kürzlichen Ausgrabung des königlichen Grabes wurde eine Armee von mehr als 6.000 menschlichen Figuren und Pferden aus Terrakotta entdeckt, die die letzte Ruhestätte des Kaisers beschützen sollten.

Im alten China folgte auf seinen Tod ein kurzer Bürgerkrieg und die Entstehung der Han-Dynastie. Das neue Reich behielt einen Großteil der Qin-Verwaltungsstruktur bei, wich jedoch von der strengen und zentralisierten Herrschaft ab, indem es in vielen Gebieten Vasallenfürstentümer errichtete. Die konfuzianischen Regierungsideale wurden wieder eingeführt, und konfuzianische Gelehrte erlangten erneut einen herausragenden Status als Kern des öffentlichen Dienstes. Intellektuelle, literarische und künstlerische Bestrebungen erwachten zu neuem Leben und blühten auf. Zu den technologischen Fortschritten gehörte die Erfindung von Papier und Porzellan. Das Han-Reich dehnte sich nach Westen aus und ermöglichte einen relativ sicheren Karawanenverkehr durch Zentralasien nach Antiochia, Bagdad und Alexandria. Sie wird oft als „Seidenstraße“ bezeichnet und ermöglichte den Export chinesischer Seide in das Römische Reich. Unter Kaiser Wu Ti, der von 140 bis 87 v. Chr. regierte, erreichte das Frühe Han den Höhepunkt seiner Macht. Fast alles, was heute China ausmacht, stand unter imperialer Herrschaft.

GESCHICHTE VON SECHS DYNASTIEN (220-589 n. Chr.): Die Zeit zwischen dem Zusammenbruch der Han-Dynastie im Jahr 220 n. Chr. und dem Aufstieg der Sui- und Tang-Dynastien (ab 589 n. Chr.) war durch die Zersplitterung Chinas und einen anhaltenden Machtkampf gekennzeichnet. Zusammen mit der Zeit der westlichen und östlichen Jin-Dynastien decken die „Drei Königreiche“ zusammen mit der „südlichen“ und der „nördlichen“ Dynastie einen Zeitraum von dreieinhalb Jahrhunderten chaotischer Zustände ab. Trotz der politischen und sozialen Verwirrung dieser Zeit kam es im spirituellen Leben der Chinesen zu großen Veränderungen. Der Daoismus, der zuvor im religiösen Denken eine untergeordnete Rolle gespielt hatte, wurde wiederbelebt, und der Buddhismus gelangte aus Indien und Tibet an den chinesischen Hof. Die buddhistische Vorstellung von Bodhisattvas – mitfühlenden Wesen, die ihre eigene Erleuchtung hinauszögern, um andere auf den richtigen Weg zu führen – wurde zusammen mit Vorstellungen von buddhistischen Himmeln und Symbolen der Anbetung in den bestehenden Glauben integriert. Das Streben nach der Ewigkeit erfreute sich großer Beliebtheit und die Menschen suchten nach Methoden wie dem Trinken von Quecksilber und anderen von Alchemisten erfundenen Tränken, um ihr Leben zu verlängern.

Geschichte der drei Königreiche (304–589 n. Chr.)/SUI-Dynastie (581–618 n. Chr.)/Tang-Dynastie (618–907 n. Chr.): Dem Zusammenbruch der Han-Dynastie folgten fast vier Jahrhunderte (220-589 n. Chr.) relativer Anarchie. Kleine Königreiche führten unaufhörlich Krieg gegeneinander. Die Einheit wurde in den frühen Jahren der Jin-Dynastie (265–420 n. Chr.) kurzzeitig wiederhergestellt, doch 317 n. Chr. zerfiel China erneut in eine Reihe kleiner Dynastien, die von 304 bis 589 n. Chr. andauern sollten. China wurde 589 n. Chr. von a wiedervereinigt Heerführer aus Nordwestchina, der die kurzlebige Sui-Dynastie (581-618 n. Chr.) gründete. Die tyrannische Sui-Dynastie erlebte einen frühen Untergang, weil die Regierung erdrückende Steuern, Zwangsarbeit und rücksichtslose Versuche zur Homogenisierung der verschiedenen Subkulturen einführte. Obwohl monumentale Ingenieurleistungen wie die Fertigstellung des Canal Grande und der Wiederaufbau der Chinesischen Mauer erbracht wurden, war der Preis hierfür enorm. Es gab bemerkenswerte technologische Fortschritte, darunter die Erfindung des Schießpulvers (zur Verwendung in Feuerwerkskörpern) und der Schubkarre, sowie bedeutende Fortschritte in der Medizin, Astronomie und Kartographie. Obwohl die Dynastie durch kostspielige und katastrophale Militäreinsätze gegen Korea geschwächt war und mit einer unzufriedenen Bevölkerung konfrontiert war, zerfiel sie durch eine Kombination aus Volksaufständen, Illoyalität und einem Putsch, der in der Ermordung des Kaisers der Sui-Dynastie gipfelte.

Einer der Anführer des Putschversuchs setzte seinen Vater als Kaiser ein und begründete so die T'ang-Dynastie (618 bis 907 n. Chr.), der schließlich die Nachfolge seines Vaters auf dem Thron antrat. Die Tang-Dynastie gilt unter Historikern als Höhepunkt der chinesischen Zivilisation. Während der Tang-Dynastie entwickelte sich China zu einem ausgedehnten, kosmopolitischen Reich. Die Hauptstadt entwickelte sich zur größten Stadt der Welt, einem Zentrum der Kultur und religiösen Toleranz, zog Händler und Einwanderer aus aller Welt an und bereicherte die chinesische Kunst und Kultur mit ihren ausländischen Einflüssen. Angeregt durch den Kontakt mit Indien und dem Nahen Osten erlebte das Reich in vielen Bereichen eine Blüte der Kreativität. Der Buddhismus entstand zur Zeit des Konfuzius in Indien und blühte während der Tang-Zeit auf. Er wurde zu einer eigenständigen Variante und zu einem festen Bestandteil der traditionellen chinesischen Kultur. Das System der Beamtenprüfungen zur Rekrutierung der Bürokratie, das darauf abzielte, die besten Talente für die Regierung zu gewinnen, war so ausgefeilt, dass es bis ins 20. Jahrhundert überlebte. Der sich entwickelnde öffentliche Dienst schuf eine große Klasse gebildeter konfuzianischer Gelehrtenbeamter, die oft als Vermittler zwischen der Basisebene und der Regierung fungierten.

Die Zweige sowohl der kaiserlichen als auch der lokalen Regierung wurden umstrukturiert und erweitert, um eine zentralisierte Verwaltung zu gewährleisten, und es wurde ein ausführliches Verwaltungs- und Strafgesetzbuch erlassen. Die militärischen Heldentaten der frühesten Herrscher schufen ein Tang-Reich, das noch größer war als das der Han. Der Blockdruck wurde erfunden, wodurch das geschriebene Wort einem weitaus größeren Publikum zugänglich gemacht wurde, und die Tang-Zeit wurde zu einem goldenen Zeitalter der Literatur und Kunst. Handwerkerzünfte, die Verwendung von Papiergeld und die kommerzielle Zentralisierung begannen allesamt in der späten Tang-Dynastie. Mitte des 8. Jahrhunderts n. Chr. ließ die Macht der Tang jedoch nach. Ein einheitliches Militär hatte sich in eine Reihe kleiner Militärhäuptlinge aufgelöst, die einer zerfallenden Zentralregierung regelmäßig Steuern und Unterstützung vorenthielten. Die inländische wirtschaftliche Instabilität und die militärische Niederlage der Araber in Zentralasien markierten den Beginn von fünf Jahrhunderten stetigen Niedergangs. Misswirtschaft, Hofintrigen, wirtschaftliche Misswirtschaft und Volksaufstände schwächten das Reich und ermöglichten es Eindringlingen aus dem Norden, die Einheit der Dynastie im Jahr 907 n. Chr. zu zerstören. Im nächsten halben Jahrhundert zerfiel China in fünf nördliche Dynastien und zehn südliche Königreiche.

GESCHICHTE DER SONG-DYNASTIE (960-1279 n. Chr.)/LIAO-DYNASTIE (907-1125 n. Chr.): Der Zusammenbruch der Tang-Dynastie im Jahr 907 n. Chr. bildete den Hintergrund für den Aufstieg der Sung- und Liao-Dynastien. In den fünfzig Jahren nach dem Zusammenbruch zerfiel China in zehn verschiedene Königreiche, die ständig miteinander im Konflikt standen, und es bildeten sich in rascher Folge fünf Dynastien, die dann wieder zusammenbrachen. Die Zeit der fünf Dynastien endete im Jahr 960 n. Chr., als ein Militärführer den Thron bestieg, die Gründung der Sung-Dynastie (960–1279 n. Chr.) verkündete und den größten Teil Chinas wiedervereinigte. Allerdings gründeten die Mongolen, die für den Untergang der vorangegangenen Tang-Dynastie verantwortlich waren, in Nordchina ihr eigenes Königreich, die Liao-Dynastie (907-1125 n. Chr.). Zum einzigen Mal in China erkannten die gleichzeitigen Monarchen der Liao- und Song-Dynastie einander an, dass sie „das Mandat des Himmels“ besaßen, China als „Sohn des Himmels“ zu regieren – eine Situation ähnlich der im alten Ägypten, wo eine Dynastie herrschte regierte Oberägypten, das andere Unterägypten, wobei beide Pharaonen einander das göttliche Herrschaftsrecht anerkennen.

Ungeachtet der kürzerlebigen Nördlichen Liao-Dynastie erwies sich die Song-Dynastie als die langlebigere und kontrollierte den größten Teil Chinas. Die Gründer der Song-Dynastie bauten eine effektive zentralisierte Bürokratie auf, die aus zivilen Gelehrten und Beamten bestand. Die Sung-Dynastie zeichnete sich durch die Entwicklung von Städten nicht nur als Verwaltungseinheiten, sondern auch als Handels-, Industrie- und Seehandelszentren aus und brachte eine neue Gruppe wohlhabender Bürger hervor, die Handelsklasse. Druck und Bildung breiteten sich aus, der Privathandel nahm zu und eine Marktwirtschaft begann, die Küstenprovinzen mit dem Landesinneren zu verbinden. Landbesitz und Regierungsbeschäftigung waren nicht mehr die einzigen Mittel, um Reichtum und Ansehen zu erlangen. Leider befürchteten die Sung-Monarchen eine Wiederholung der Anarchie, die in der Tang-Dynastie durch kleine Militärherrscher in den Grenzgebieten geschaffen wurde, und schränkten die Macht und Autorität der Militärkommandeure der Provinzen stark ein. Sie waren zentral ernannten Zivilbeamten unterstellt, die die regionalen Militärgouverneure der Tang ersetzt hatten. Obwohl dies dem Kaiser und seiner Palastbürokratie mehr Macht und Kontrolle verschaffte, führte es auch zu einem chronischen Problem der militärischen Schwäche. Eine Schwäche, die sich für die Sung-Dynastie als verhängnisvoll erwies, als sie den Mongolen unter der Führung von Kublai Khan, dem Enkel von Dschingis Khan, entgegentrat.

GESCHICHTE DER YUAN-DYNASTIE: Die Geschichte der Yuan-Dynastie (1275-1368 n. Chr.) dreht sich um die mongolische Herrschaft – die erste außerirdische Dynastie, die China regierte. Bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts hatten die Mongolen unter Kublai Khan, dem Enkel von Dschingis Khan, Nordchina, Korea und die muslimischen Königreiche Zentralasiens erobert – und drangen sogar zweimal nach Europa vor. Mit den Ressourcen eines riesigen Reiches richtete Kublai Khan seine Ambitionen gegen die südliche Sung-Dynastie, die 1279 n. Chr. zusammenbrach. Unter der mongolischen Yuan-Dynastie standen die zentralasiatischen Handelsrouten vollständig unter mongolischer Kontrolle und waren sicherer als je zuvor. Kommerziell orientierte Infrastrukturverbesserungen förderten sowohl den Land- als auch den Seehandel.

Der gegenseitige Handel zwischen West und Ost nahm entsprechend zu, und der verstärkte Kontakt mit Westasien und Europa führte zu einem verstärkten kulturellen Austausch. Die kulturelle Vielfalt führte zur Entwicklung von Dramen, geschriebenen Romanen und einem verstärkten Gebrauch der geschriebenen Sprache. Westliche Musikinstrumente wurden eingeführt und bereicherten die darstellenden Künste. Fortschritte wurden in den Bereichen Reiseliteratur, Kartographie und Geographie sowie wissenschaftliche Bildung erzielt. Bestimmte wichtige chinesische Innovationen wie Drucktechniken, Porzellanherstellung, Spielkarten und medizinische Literatur wurden in Europa eingeführt, während die Herstellung von dünnem Glas und Cloisonné in China populär wurde.

Aus dieser Zeit stammen die ersten Aufzeichnungen über Reisen von Westlern nach China, die berühmteste natürlich vom Venezianer Marco Polo. Die Mongolen führten umfangreiche öffentliche Arbeiten durch. Straßen, Kommunikation und Wasserverteilung wurden neu organisiert und verbessert. Um Hungersnöten vorzubeugen, wurden überall im Reich Getreidespeicher gebaut. Als Endstation eines komplett renovierten Canal Grande wurde Peking mit neuen Palastanlagen mit künstlichen Seen, Hügeln und Bergen sowie Parks wieder aufgebaut.

Dennoch wuchs die Unzufriedenheit innerhalb Chinas, da konfuzianische Beamte und Gelehrte sich über die mongolischen Beschränkungen gegenüber Chinesen, die wichtige Ämter innehatten, ärgerten. Inflation und drückende Steuern entfremdeten die chinesischen Bauern. In den 1330er und 1340er Jahren führten Missernten, Hungersnöte und die wiederholten Überschwemmungen mehrerer großer Flüsse in Nordchina zu Aufständen in fast allen Provinzen, und mehrere große Rebellenführer traten hervor. Unterstützt durch die Rivalität zwischen konkurrierenden mongolischen Erben der Verdrängten gelang es einem ehemaligen buddhistischen Mönch, der zum Anführer der Rebellenarmee wurde, in den 1360er Jahren, seine Macht im gesamten Jangtse-Tal auszudehnen und schließlich die mongolische Yuan-Dynastie zu stürzen.

GESCHICHTE DER MING-DYNASTIE: Die Ming-Dynastie (1368-1644 n. Chr.) wurde gegründet, als ein Han-chinesischer Bauer und ehemaliger buddhistischer Mönch zum Anführer der Rebellenarmee wurde und die mongolische Yuan-Dynastie stürzte. In zwei Säuberungsaktionen wurden etwa 10.000 Gelehrte, Beamte und Bürokraten und ihre Familien hingerichtet, um die politische Lage zu stabilisieren und den Einfluss der Mongolen auszulöschen – jeder mögliche Widerspruch wurde ausgerottet. Die kaiserliche Macht wurde in ganz China und Ostasien wiederhergestellt und die frühere mongolische Zivilregierung wurde von Chinesen wiederhergestellt. Die Literatur wurde gefördert, Schulen gegründet und die Rechtspflege reformiert. Die Große Mauer wurde erweitert und der Canal Grande verbessert. Das Reich war in 15 Provinzen aufgeteilt, von denen die meisten noch ihre ursprünglichen Namen tragen. Mit ihrer ersten (südlichen) Hauptstadt in Nanjing und einer späteren (nördlichen) Hauptstadt in Peking erreichten die Ming im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts den Höhepunkt ihrer Macht. Die Ming hatten die mächtigste Seemacht der Welt geerbt, und China war zu dieser Zeit weltweit führend in Wissenschaft und Technologie.

Doch in dem Versuch, die Erinnerung an die mongolische Herrschaft auszulöschen, lehnten die Ming alle ausländischen Einflüsse ab. Angesichts der Stabilität dieser Zeit war es nicht schwierig, den Glauben zu verbreiten, dass die Chinesen die zufriedenstellendste Zivilisation der Welt erreicht hatten und dass kein Fremdes nötig oder willkommen sei. Für die Bevölkerung von 100 Millionen Menschen gab es keine Störungen und eine anhaltende Stabilität in Wirtschaft, Kunst, Gesellschaft und Politik. Da das Konzept der Expansion und kommerzieller Unternehmungen den chinesischen Regierungsvorstellungen fremd war, drängten konservative konfuzianische Bürokraten und Administratoren auf die Wiederbelebung einer strengen Agrargesellschaft. Der chinesische Kaiser verbot Auslandsreisen und stoppte den Bau und die Reparatur von Hochseedschunken. Ungehorsame Kaufleute und Seeleute wurden getötet, und die größte Marine der Welt strebte nach ihrem Willen in die Auslöschung. Zu den Folgen dieses isolationistischen Konservatismus gehörten langwierige Kämpfe gegen die Mongolen, japanische Piraten, die die Küste Chinas verwüsteten, Einfälle der Japaner in Korea und schließlich die Schwächung der Ming-Dynastie. Die Qualität der kaiserlichen Führung verschlechterte sich, und Hofeunuchen übten eine große Kontrolle über den Kaiser aus, was Unzufriedenheit und Fraktionismus in der Regierung förderte. China war reif für eine Machtübernahme und fiel erneut in die Hände fremder Mächte, als die Mandschus im Jahr 1644 n. Chr. Peking einnahmen und Herren über Nordchina wurden und die letzte chinesische Kaiserdynastie, die Qing, gründeten.

GESCHICHTE DER QING-DYNASTIE: Zum zweiten Mal in seiner Geschichte wurde China von Außenstehenden regiert, als die Mandschus Peking einnahmen, die Ming-Dynastie stürzten und die letzte Kaiserdynastie, die Qing (1644-1911 n. Chr.), gründeten. Die Mandschus behielten viele Institutionen der Ming-Dynastie und früherer chinesischer Dynastien bei und führten konfuzianische Gerichtspraktiken und Tempelrituale fort. Die Mandschu-Kaiser unterstützten chinesische literarische und historische Projekte von enormem Umfang. Das Überleben eines Großteils der antiken Literatur Chinas wird diesen Projekten zugeschrieben. Allerdings waren die Mandschu Han-Chinesen gegenüber misstrauisch, weshalb die Herrscher der Qing-Dynastie Maßnahmen ergriffen, um sicherzustellen, dass die Mandschu nicht einfach in die größere, dominierende Han-Chinesen-Bevölkerung aufgingen.

Han-Chinesen war es verboten, in das Heimatland der Mandschu auszuwandern, und den Mandschu war es verboten, Handel zu treiben oder Handarbeit zu betreiben. Mischehen zwischen den beiden Gruppen waren verboten. In vielen Regierungspositionen wurde ein System doppelter Ernennungen angewendet: Der chinesische Beauftragte musste die inhaltliche Arbeit erledigen, und der Mandschu musste die Loyalität der Han gegenüber der Qing-Dynastie sicherstellen. Das Qing-Regime war entschlossen, sich nicht nur vor internen Rebellionen, sondern auch vor ausländischen Invasionen zu schützen. Nachdem ganz China unterworfen war, eroberten die Mandschus die Äußere Mongolei und erlangten die Kontrolle über weite Teile Zentralasiens und Tibets.

Die Qing waren die erste Dynastie, die erfolgreich alle Gefahren für China über seine Landgrenzen hinweg beseitigte. Die Macht des chinesischen Reiches erreichte den Höhepunkt seiner 2000-jährigen Geschichte und brach dann zusammen. Der Zusammenbruch war teilweise auf den inneren Verfall zurückzuführen, aber auch auf den äußeren Druck der westeuropäischen Mächte. Ironischerweise kam die tödliche Bedrohung für die Qing-Dynastie nicht wie in der Vergangenheit über Land, sondern auf dem Seeweg in Form von Händlern, Missionaren und Glücksrittern aus Europa.

Die Einstellung, dass China den externen „Barbaren“ in jeder Hinsicht überlegen sei, führte dazu, dass man die neuen Herausforderungen der technologisch und militärisch überlegenen westeuropäischen Länder nicht richtig einschätzen und flexibel darauf reagieren konnte. Letztendlich führte diese kulturelle Starrheit zum Untergang der Qing und zum Zusammenbruch des gesamten jahrtausendealten Rahmens der dynastischen Herrschaft. China wurde buchstäblich von westeuropäischen Ländern zerstückelt, die wie so viele wilde Tiere um den Kadaver kämpften. Kurz nach dem Chinesisch-Japanischen Krieg hatte der westlich gebildete Sun Yat-sen eine revolutionäre Bewegung ins Leben gerufen, die eine republikanische Regierungsform etablierte und die letzte Kaiserdynastie stürzte. Natürlich wurde die Republik China ihrerseits nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs von den Kommunisten gestürzt [AncvientGifts].

Keramikkunst: Keramikkunst ist Kunst aus keramischen Materialien, einschließlich Ton. Es kann Formen wie Kunstgegenstände, Fliesen, Figuren, Skulpturen und Geschirr annehmen. Keramikkunst ist eine der Künste, insbesondere der bildenden Kunst. Von diesen ist es eine der bildenden Künste. Während einige Keramiken als Kunst gelten, gelten andere als dekorative, industrielle oder angewandte Kunstobjekte. Auch Keramik kann in der Archäologie als Artefakt betrachtet werden. Keramikkunst kann von einer Person oder einer Gruppe von Personen hergestellt werden. In einer Töpferei oder Keramikfabrik entwirft, fertigt und dekoriert eine Gruppe von Menschen Kunstgegenstände. Produkte aus einer Töpferei werden manchmal auch als „Kunstkeramik“ bezeichnet. In einem Ein-Personen-Töpferatelier stellen Keramiker oder Töpfer Studiokeramik her.

Das Wort „Keramik“ kommt vom griechischen keramikos, was „Keramik“ bedeutet, und das wiederum von keramos (κεραμος), was „Töpferton“ bedeutet. Die meisten traditionellen Keramikprodukte wurden aus Ton (oder mit anderen Materialien gemischtem Ton) hergestellt, geformt und Hitze ausgesetzt, und Geschirr und dekorative Keramik werden im Allgemeinen immer noch auf diese Weise hergestellt. Im modernen keramischen Ingenieursgebrauch ist Keramik die Kunst und Wissenschaft, Objekte aus anorganischen, nichtmetallischen Materialien durch Einwirkung von Wärme herzustellen. Ausgenommen sind Glas und Mosaik aus Glassteinchen.

In fast allen entwickelten Kulturen gibt es eine lange Geschichte der Keramikkunst, und oft sind Keramikobjekte die einzigen künstlerischen Zeugnisse verschwundener Kulturen, wie der der Nok in Afrika vor über 2.000 Jahren. Zu den für Keramik besonders bekannten Kulturen zählen die chinesische, kretische, griechische, persische, Maya-, japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen. Elemente der Keramikkunst, auf die zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich viel Wert gelegt wurde, sind die Form des Objekts, seine Verzierung durch Bemalung, Schnitzerei und andere Methoden sowie die Glasur, die auf den meisten Keramiken zu finden ist.

Zur Herstellung von Steingut, Steinzeug, Porzellan und Bone China (feines Porzellan) werden verschiedene Arten von Ton verwendet, wenn sie mit unterschiedlichen Mineralien und Brennbedingungen verwendet werden. Steingut ist Keramik, die nicht zum Verglasen gebrannt wurde und daher wasserdurchlässig ist. Schon in frühester Zeit wurden daraus viele Arten von Töpferwaren hergestellt, und bis zum 18. Jahrhundert war es die häufigste Töpferart außerhalb des Fernen Ostens. Steingut wird häufig aus Ton, Quarz und Feldspat hergestellt. Terrakotta, eine Art Steingut, ist eine unglasierte oder glasierte Keramik auf Tonbasis, deren gebrannter Körper porös ist. Zu seinen Verwendungszwecken gehören Gefäße (insbesondere Blumentöpfe), Wasser- und Abwasserleitungen, Ziegel und Oberflächenverschönerungen im Hochbau. Terrakotta ist ein gängiges Medium für Keramikkunst (siehe unten).

Steinzeug ist eine glasartige oder halbglasartige Keramik, die hauptsächlich aus Steinzeugton oder nicht feuerfestem Schamotteton hergestellt wird. Steinzeug wird bei hohen Temperaturen gebrannt.] Verglast oder nicht, es ist nicht porös; Es kann glasiert sein oder nicht. Eine weithin anerkannte Definition stammt aus der Kombinierten Nomenklatur der Europäischen Gemeinschaften, einem europäischen Industriestandard, der besagt: „Steinzeug ist zwar dicht, undurchlässig und hart genug, um Kratzern durch eine Stahlspitze standzuhalten, unterscheidet sich jedoch von Porzellan dadurch, dass es undurchsichtiger und normalerweise undurchsichtiger ist.“ nur teilweise verglast. Es kann glasartig oder halbglasartig sein. Aufgrund von Verunreinigungen im für seine Herstellung verwendeten Ton ist es normalerweise grau oder bräunlich gefärbt und normalerweise glasiert.

Porzellan ist ein Keramikmaterial, das durch Erhitzen von Materialien, im Allgemeinen Kaolin, in einem Ofen auf Temperaturen zwischen 1.200 und 1.400 °C (2.200 und 2.600 °F) hergestellt wird. Die Zähigkeit, Festigkeit und Lichtdurchlässigkeit von Porzellan im Vergleich zu anderen Keramikarten entsteht hauptsächlich durch die Verglasung und die Bildung des Minerals Mullit im Körper bei diesen hohen Temperaturen. Zu den mit Porzellan verbundenen Eigenschaften gehören geringe Durchlässigkeit und Elastizität; beträchtliche Festigkeit, Härte, Zähigkeit, Weiße, Transluzenz und Resonanz; und eine hohe Beständigkeit gegen chemische Angriffe und Thermoschocks. Porzellan wurde als „vollständig verglast, hart, undurchlässig (sogar vor dem Glasieren), weiß oder künstlich gefärbt, durchscheinend (außer bei beträchtlicher Dicke) und resonant“ beschrieben. Allerdings fehlt dem Begriff Porzellan eine allgemeingültige Definition und er wurde „sehr unsystematisch auf Stoffe verschiedenster Art angewendet, die nur bestimmte Oberflächeneigenschaften gemeinsam haben“.

Bone China (feines Porzellan) ist eine Art Weichporzellan, das aus Knochenasche, Feldspatmaterial und Kaolin besteht. Es wurde als Ware mit einem durchscheinenden Körper definiert, der mindestens 30 % Phosphat aus Tierknochen und berechnetes Calciumphosphat enthält. Bone China wurde vom englischen Töpfer Josiah Spode entwickelt und ist für seinen hohen Weißgrad und seine Lichtdurchlässigkeit sowie seine sehr hohe mechanische Festigkeit und Splitterfestigkeit bekannt. Aufgrund seiner hohen Festigkeit kann es in dünneren Querschnitten als andere Porzellanarten hergestellt werden. Wie Steinzeug ist es verglast, aufgrund unterschiedlicher mineralischer Eigenschaften jedoch durchscheinend.

Von seiner anfänglichen Entwicklung bis zum späteren Teil des 20. Jahrhunderts war Knochenporzellan fast ausschließlich ein englisches Produkt, wobei die Produktion praktisch in Stoke-on-Trent lokalisiert war. Die meisten großen englischen Firmen haben es hergestellt oder stellen es immer noch her, darunter Mintons, Coalport, Spode, Royal Crown Derby, Royal Doulton, Wedgwood und Worcester. Im Vereinigten Königreich können sich Verweise auf „Porzellan“ oder „Porzellan“ auf Knochenporzellan beziehen, und „englisches Porzellan“ wurde sowohl im Vereinigten Königreich als auch auf der ganzen Welt als Bezeichnung dafür verwendet. Feinporzellan ist nicht unbedingt Knochenporzellan, sondern ein Begriff, der sich auf Waren bezieht, die keine Knochenasche enthalten.

Unter Chinamalerei oder Porzellanmalerei versteht man die Verzierung glasierter Porzellanobjekte wie Teller, Schalen, Vasen oder Statuen. Der Körper des Objekts kann aus Hartporzellan bestehen, das im 7. oder 8. Jahrhundert in China entwickelt wurde, oder aus Weichporzellan (häufig Bone China), das im Europa des 18. Jahrhunderts entwickelt wurde. Der weiter gefasste Begriff „Keramikmalerei“ umfasst bemalte Dekorationen auf bleiglasiertem Steingut wie Cremeware oder zinnglasierter Keramik wie Maiolika oder Fayence. Typischerweise wird der Körper zunächst in einem Ofen gebrannt, um ihn in eine harte, poröse Biskuitmasse umzuwandeln. Anschließend kann eine Unterglasurdekoration aufgetragen werden, gefolgt von Glasur, die gebrannt wird, damit sie mit dem Körper verbunden wird. Anschließend kann das glasierte Porzellan mit Überglasurmalerei verziert und erneut gebrannt werden, um die Farbe mit der Glasur zu verbinden. Dekorationen können mit Pinsel oder durch Schablonieren, Transferdruck, Lithographie und Siebdruck aufgetragen werden.

Slipware ist eine Art von Keramik, die sich durch ihren primären Dekorationsprozess auszeichnet, bei dem Slipware auf die Oberfläche des lederharten Tonkörpers aufgetragen wird, bevor er durch Eintauchen, Bemalen oder Spritzen gebrannt wird. Schlicker ist eine wässrige Suspension eines Tonkörpers, einer Mischung aus Ton und anderen Mineralien wie Quarz, Feldspat und Glimmer. Ein Überzug aus weißem oder farbigem Schlicker, eine so genannte Engobe, kann auf den Gegenstand aufgetragen werden, um sein Aussehen zu verbessern, einem rauen Körper eine glattere Oberfläche zu verleihen, eine minderwertige Farbe zu überdecken oder einen dekorativen Effekt zu erzielen. Schlicker oder Engoben können auch durch Maltechniken einzeln oder in mehreren Schichten und Farben aufgetragen werden. Beim Sgraffito wird durch eine Schicht aus farbigem Schlicker gekratzt, um eine andere Farbe oder den darunter liegenden Grundkörper freizulegen. Mehrere Schichten Schlicker und/oder Sgraffito können aufgetragen werden, während sich der Topf noch im ungebrannten Zustand befindet. Eine Schlickerfarbe kann gebrannt werden, bevor eine zweite Farbe aufgetragen wird und bevor die Verzierung geritzt oder eingeschnitten wird. Dies ist insbesondere dann sinnvoll, wenn der Grundkörper nicht die gewünschte Farbe oder Textur aufweist.

Im scharfen Gegensatz zum archäologischen Sprachgebrauch, in dem sich der Begriff „Terra Sigillata“ auf eine ganze Klasse von Töpferwaren bezieht, bezeichnet „Terra Sigillata“ in der zeitgenössischen Keramikkunst nur einen wässrigen raffinierten Schlicker, der das Polieren roher Tonoberflächen erleichtert und fördert Kohlenstoffraucheffekte, sowohl bei primitiven Niedertemperatur-Brenntechniken als auch bei unglasierten alternativen Raku-Brenntechniken im westlichen Stil. Terra Sigillata wird auch als streichbares dekoratives Farbmittel in glasierten Keramiktechniken bei höheren Temperaturen verwendet.

Studiokeramik ist Keramik, die von Amateur- oder professionellen Künstlern oder Kunsthandwerkern hergestellt wird, die allein oder in kleinen Gruppen Einzelstücke oder kleine Auflagen herstellen. Typischerweise werden alle Herstellungsschritte von den Künstlern selbst durchgeführt. Studiokeramik umfasst funktionale Waren wie Tischgeschirr, Kochgeschirr und nicht funktionale Waren wie Skulpturen. Studiotöpfer können als Keramikkünstler, Keramiker, Keramiker oder als Künstler bezeichnet werden, die Ton als Medium verwenden. Ein großer Teil der Studiokeramik besteht aus Tischgeschirr oder Kochgeschirr, aber immer mehr Studiotöpfer stellen nicht funktionale oder skulpturale Gegenstände her. Manche Ateliertöpfer nennen sich mittlerweile lieber Keramikkünstler, Keramiker oder einfach nur Künstler. Studiokeramik wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten.

Eine Fliese ist ein hergestelltes Stück aus strapazierfähigem Material wie Keramik, Stein, Metall oder sogar Glas, das im Allgemeinen zum Abdecken von Dächern, Böden, Wänden, Duschen oder anderen Gegenständen wie Tischplatten verwendet wird. Alternativ kann sich „Fliese“ manchmal auf ähnliche Einheiten beziehen, die aus leichten Materialien wie Perlit, Holz und Mineralwolle bestehen und typischerweise für Wand- und Deckenanwendungen verwendet werden. In einem anderen Sinne ist ein „Spielstein“ ein Baustein oder ein ähnliches Objekt, beispielsweise rechteckige Spielsteine, die in Spielen verwendet werden (siehe Spiel auf Spielsteinbasis). Das Wort leitet sich vom französischen Wort tuile ab, das wiederum vom lateinischen Wort tegula abstammt, was Dachziegel aus gebranntem Ton bedeutet.

Fliesen werden häufig zur Herstellung von Wandgemälden und Bodenbelägen verwendet und können von einfachen quadratischen Fliesen bis hin zu komplexen Mosaiken reichen. Fliesen werden am häufigsten aus Keramik hergestellt, typischerweise glasiert für den Innenbereich und unglasiert für Dacheindeckungen, aber auch andere Materialien wie Glas, Kork, Beton und andere Verbundmaterialien sowie Stein werden häufig verwendet. Fliesensteine ​​sind typischerweise Marmor, Onyx, Granit oder Schiefer. An Wänden können dünnere Fliesen verwendet werden als auf Böden, die haltbarere Oberflächen erfordern, die Stößen standhalten.

Eine Figur (eine Verkleinerungsform des Wortes Figur) ist eine Statuette, die einen Menschen, eine Gottheit, ein Fabelwesen oder ein Tier darstellt. Je nach Können und Absicht des Schöpfers können Figuren realistisch oder ikonisch sein. Die frühesten waren aus Stein oder Ton. Im antiken Griechenland wurden viele Figuren aus Terrakotta hergestellt (siehe griechische Terrakottafiguren). Moderne Versionen bestehen aus Keramik, Metall, Glas, Holz und Kunststoff. Figuren und Miniaturen werden manchmal in Brettspielen wie Schach und Tisch-Rollenspielen verwendet. Alte Figuren wurden verwendet, um einige historische Theorien, wie etwa die Ursprünge des Schachspiels, zu widerlegen.

Unter Tischgeschirr versteht man Geschirr oder Geschirr, das zum Eindecken eines Tisches, zum Servieren von Speisen und zum Essen verwendet wird. Es umfasst Besteck, Glaswaren, Serviergeschirr und andere nützliche Artikel für praktische und dekorative Zwecke. Geschirr, Schüsseln und Tassen können aus Keramik bestehen, während Besteck typischerweise aus Metall besteht und Glaswaren oft aus Glas oder anderen nicht-keramischen Materialien hergestellt werden. Qualität, Beschaffenheit, Vielfalt und Anzahl der Objekte variieren je nach Kultur, Religion, Anzahl der Gäste, Küche und Anlass. Beispielsweise beschränkt sich die Esskultur und Küche des Nahen Ostens, Indiens oder Polynesiens manchmal darauf, Geschirr zu servieren und Brot oder Blätter als einzelne Teller zu verwenden. Besondere Anlässe spiegeln sich meist in höherwertigem Geschirr wider.

„Terrakotta“ ist nicht nur ein Material, sondern bezieht sich auch auf Gegenstände, die aus diesem Material hergestellt sind. In der Archäologie und Kunstgeschichte wird „Terrakotta“ häufig zur Beschreibung von Objekten wie Statuen und Figuren verwendet, die nicht auf der Töpferscheibe hergestellt wurden. Ein Paradebeispiel ist die Terrakotta-Armee, eine Sammlung mannsgroßer Terrakotta-Skulpturen, die die Armeen von Qin Shi Huang, dem ersten Kaiser Chinas, darstellen. Dabei handelt es sich um eine Form der Bestattungskunst, die 210–209 v. Chr. zusammen mit dem Kaiser begraben wurde und deren Zweck es war, den Kaiser in seinem Leben nach dem Tod zu beschützen.

Der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse hat viele Terrakottastücke geschaffen, aber das berühmteste ist möglicherweise die Entführung von Hippodameia, die die Szene aus der griechischen Mythologie darstellt, in der ein Zentaur Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt. Der amerikanische Architekt Louis Sullivan ist bekannt für seine kunstvollen glasierten Terrakotta-Ornamente, Entwürfe, die mit keinem anderen Medium hätten umgesetzt werden können. Terrakotta und Fliesen wurden in großem Umfang in den Stadtgebäuden des viktorianischen Birmingham, England, verwendet.

In fast allen entwickelten Kulturen gibt es eine lange Geschichte der Keramikkunst, und oft sind Keramikobjekte die einzigen künstlerischen Zeugnisse verschwundener Kulturen, wie der der Nok in Afrika vor über 2.000 Jahren. Zu den für Keramik besonders bekannten Kulturen zählen die chinesische, kretische, griechische, persische, Maya-, japanische und koreanische Kultur sowie die modernen westlichen Kulturen. Obwohl in Europa Keramikfiguren aus früheren Zeiten gefunden werden, stammen die ältesten Keramikgefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen Fernen Osten Russlands, von denen mehrere aus 20.000 stammen –10.000 v. Chr., obwohl es sich bei den Gefäßen um einfache Gebrauchsgegenstände handelte. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente aus der Zeit vor 20.000 Jahren.

Einige Experten glauben, dass das erste echte Porzellan während der östlichen Han-Zeit in der Provinz Zhejiang in China hergestellt wurde. Die geschätzte Brenntemperatur der an archäologischen Brennöfen in Ost-Han geborgenen Scherben lag zwischen 1.260 und 1.300 °C (2.300 bis 2.370 °F). Bereits 1000 v. Chr. wurden die sogenannten „Porzellanwaren“ oder „Protoporzellanwaren“ hergestellt, bei denen zumindest etwas Kaolin bei hohen Temperaturen gebrannt wurde. Die Trennlinie zwischen den beiden und echten Porzellanwaren ist nicht klar. Archäologische Funde lassen die Datierung auf die Zeit der Han-Dynastie (206–220 v. Chr.) zurückgehen.

Bis zum 16. Jahrhundert wurden kleine Mengen teures chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden in Europa Versuche unternommen, es nachzuahmen, unter anderem durch Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan. Keines davon war erfolgreich, bis 1710 in der Meissener Manufaktur in Dresden ein Rezept für Hartporzellan entwickelt wurde. Innerhalb weniger Jahre entstanden in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) sowie an vielen anderen Orten Porzellanfabriken, die oft von einem örtlichen Herrscher finanziert wurden.

Frühe Töpfe wurden mit der sogenannten „Coiling“-Methode hergestellt, bei der der Ton zu einer langen Schnur verarbeitet wurde, die sich zu einer Form aufwickelte, die später glatte Wände ergab. Die Töpferscheibe wurde wahrscheinlich im 4. millennium v. Chr. in Mesopotamien erfunden, verbreitete sich jedoch in fast ganz Eurasien und weiten Teilen Afrikas, obwohl sie in der Neuen Welt bis zur Ankunft der Europäer unbekannt blieb. Die Verzierung des Tons durch Einritzen und Bemalen ist sehr weit verbreitet und war zunächst geometrisch, enthielt jedoch schon sehr früh häufig figurative Muster. Die Töpferei ist für die Archäologie prähistorischer Kulturen so wichtig, dass viele von ihnen unter Namen bekannt sind, die von ihrer charakteristischen und oft sehr feinen Keramik abgeleitet sind, wie z. B. der linearen Keramikkultur, der Becherkultur, der Kugelamphorenkultur, der Schnurkeramikkultur und der Trichterbecherkultur Nehmen Sie nur Beispiele aus dem neolithischen Europa (ca. 7000–1800 v. Chr.).

Die Keramikkunst hat viele Stile aus ihrer eigenen Tradition hervorgebracht, ist jedoch oft eng mit zeitgenössischer Skulptur und Metallverarbeitung verbunden. Viele Male in seiner Geschichte wurden Stile der normalerweise prestigeträchtigeren und teureren Kunst der Metallverarbeitung in Keramik kopiert. Dies zeigt sich in der frühen chinesischen Keramik, wie z. B. Töpferwaren und Keramikwaren der Shang-Dynastie, in antiken römischen und iranischen Töpferwaren sowie im europäischen Rokoko-Stil, der zeitgenössische Silberwarenformen kopiert. Keramik wird häufig für „Töpfe“ verwendet – Behälter wie Schalen, Vasen und Amphoren sowie anderes Geschirr, aber auch Figuren werden sehr häufig hergestellt.

Der früheste Beweis für glasierte Ziegel ist die Entdeckung glasierter Ziegel im Elamite-Tempel in Chogha Zanbil aus dem 13. Jahrhundert v. Chr. Glasierte und farbige Ziegel wurden im antiken Mesopotamien zur Herstellung von Flachreliefs verwendet, am bekanntesten ist das Ischtar-Tor von Babylon (ca. 575). Chr.), jetzt teilweise in Berlin rekonstruiert, mit Teilen an anderer Stelle. Für die Paläste des Persischen Reiches wie Persepolis wurden mesopotamische Handwerker importiert. Die Tradition setzte sich fort, und nach der islamischen Eroberung Persiens wurden farbige und oft bemalte glasierte Ziegel oder Fliesen zu einem wichtigen Element der persischen Architektur und verbreiteten sich von dort aus in weite Teile der islamischen Welt, insbesondere in die İznik-Keramik der Türkei unter dem Osmanischen Reich 16. und 17. Jahrhundert.

In der Moschee von Uqba, auch bekannt als die Große Moschee von Kairouan (in Tunesien), ist eines der schönsten Beispiele mittelalterlicher islamischer Verwendung von Keramik als Wanddekoration zu sehen, mit dem der obere Teil der Mihrab-Wand geschmückt ist polychrome und monochrome Lusterware-Fliesen; Diese Fliesen stammen aus der Zeit zwischen 862 und 863 und wurden höchstwahrscheinlich aus Mesopotamien importiert. Über das islamische Spanien übertragen, entwickelte sich in Spanien und insbesondere in Portugal eine neue Tradition der Azulejos, die in der Barockzeit extrem große gemalte Szenen auf Fliesen hervorbrachte, meist in Blau und Weiß. Delfter Fliesen, typischerweise mit einem bemalten Muster, das nur eine (eher kleine) Fliese bedeckte, waren in den Niederlanden allgegenwärtig und wurden ab dem 16. Jahrhundert in großem Umfang nach Nordeuropa exportiert.

Mehrere königliche Paläste aus dem 18. Jahrhundert verfügten über Porzellanzimmer, deren Wände vollständig mit Porzellan bedeckt waren. Zu den erhaltenen Beispielen zählen jene in Capodimonte, Neapel, im Königspalast von Madrid und im nahegelegenen Königspalast von Aranjuez. Aufwändige Kachelöfen prägten vom 17. bis 19. Jahrhundert die Räume der Mittel- und Oberschicht Nordeuropas. Es gibt noch mehrere andere Arten traditioneller Fliesen, die noch hergestellt werden, zum Beispiel die kleinen, fast mosaikartigen, farbenfrohen Zellige-Fliesen aus Marokko. Mit Ausnahmen, insbesondere dem Porzellanturm von Nanjing, kommen Fliesen oder glasierte Ziegel in der ostasiatischen Keramik kaum vor.

Obwohl in Europa Töpferfiguren aus früheren Zeiten gefunden werden, stammen die ältesten Töpfergefäße aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, die damals noch durch eine Landbrücke verbunden waren, und einige im heutigen Fernen Osten Russlands, sodass mehrere aus der Zeit dazwischen liegen 20.000 und 10.000 v. Chr., obwohl es sich bei den Gefäßen um einfache Gebrauchsgegenstände handelte. Die Xianrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikfragmente aus der Zeit vor 20.000 Jahren.

Bei jüngsten archäologischen Ausgrabungen in Angkor Borei (im Süden Kambodschas) wurde eine große Anzahl von Keramiken geborgen, von denen einige wahrscheinlich aus der prähistorischen Zeit stammen. Der Großteil der Töpferwaren stammt jedoch aus der vorangkorianischen Zeit und besteht hauptsächlich aus rosafarbenen Terrakotta-Töpfen, die entweder von Hand gefertigt oder auf einer Scheibe geworfen und dann mit eingeschnittenen Mustern verziert wurden.

Glasierte Waren tauchen erstmals Ende des 9. Jahrhunderts in den archäologischen Aufzeichnungen in der Roluos-Tempelgruppe in der Region Angkor auf, wo grün glasierte Topfscherben gefunden wurden. Eine braune Glasur wurde zu Beginn des 11. Jahrhunderts populär und braun glasierte Waren wurden an Khmer-Stätten im Nordosten Thailands in Hülle und Fülle gefunden. Das Verzieren von Keramik mit Tierformen war im 11. bis 13. Jahrhundert ein beliebter Stil. Archäologische Ausgrabungen in der Region Angkor haben ergeben, dass gegen Ende der Angkor-Zeit die Produktion einheimischer Töpferwaren zurückging, während die chinesischen Keramikimporte dramatisch zunahmen.

Einen direkten Beweis für die Formen der Gefäße liefern Szenen auf Flachreliefs in Khmer-Tempeln, die auch Einblicke in die häusliche und rituelle Verwendung der Waren bieten. Die große Auswahl an praktischen Formen lässt darauf schließen, dass die Khmer Keramik in ihrem täglichen Leben zum Kochen, zur Lebensmittelkonservierung, zum Tragen und Aufbewahren von Flüssigkeiten sowie als Behälter für Heilkräuter, Parfüme und Kosmetika verwendeten.

Seladon wurde zunächst in China hergestellt und dann in verschiedene Teile Asiens und Europas exportiert. Seladon wurde aufgrund seiner makellosen Schönheit, seiner Ähnlichkeit mit chinesischer Jade und dem Glauben, dass Seladon seine Farbe ändern würde, wenn das Essen oder der Wein vergiftet würde, zum Liebling verschiedener Könige und Monarchen, beispielsweise der osmanischen Sultane. Es gibt chinesisches Porzellan aus der späten östlichen Han-Zeit (100–200 n. Chr.), der Zeit der drei Königreiche (220–280 n. Chr.), der Zeit der sechs Dynastien (220–589 n. Chr.) und danach. Vor allem China blickt auf eine kontinuierliche Geschichte der Großserienproduktion zurück, wobei die imperialen Fabriken in der Regel die besten Arbeiten produzieren. Die Tang-Dynastie (618 bis 906 n. Chr.) ist besonders bekannt für Grabbeigaben von Menschen, Tieren und Modellhäusern, Booten und anderen Gegenständen, die in großer Zahl (meist illegal) aus Gräbern ausgegraben wurden.

Das kaiserliche Porzellan der Song-Dynastie (960–1279), das eine sehr subtile, mit Messern in den Ton geschnitzte Verzierung aufweist, wird von vielen Autoritäten als der Höhepunkt der chinesischen Keramik angesehen, obwohl die großen und üppiger bemalten Keramiken der Ming-Dynastie ( 1368–1644) haben einen größeren Ruf. Chinesische Kaiser verschenkten Keramik in großem Umfang als diplomatische Geschenke, und die Präsenz chinesischer Keramik trug zweifellos zur Entwicklung verwandter Keramiktraditionen insbesondere in Japan und Korea bei.

Die früheste japanische Töpferware wurde um das 11. millennium v. Chr. hergestellt. Jōmon-Ware entstand im 6. millennium v. Chr. und der schlichtere Yayoi-Stil etwa im 4. Jahrhundert v. Chr. Bei dieser frühen Töpferware handelte es sich um weiches Steingut, das bei niedrigen Temperaturen gebrannt wurde. Die Töpferscheibe und ein Brennofen, der höhere Temperaturen erreichen und Steinzeug brennen konnte, tauchten im 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr. auf und wurden wahrscheinlich aus China über die koreanische Halbinsel eingeführt. Im 8. Jahrhundert wurde in offiziellen Öfen in Japan einfaches Steingut mit grüner Bleiglasur hergestellt.

Unglasiertes Steingut wurde bis ins 17. Jahrhundert als Grabgefäße, Vorratsgefäße und Küchentöpfe verwendet. Einige der Öfen verbesserten ihre Methoden. Vom 11. bis 16. Jahrhundert importierte Japan viel Porzellan aus China und einiges aus Korea. Die Versuche des japanischen Oberherrn Toyotomi Hideyoshi, China in den 1590er Jahren zu erobern, wurden als „Keramikkriege“ bezeichnet. Die Auswanderung koreanischer Töpfer schien eine der Hauptursachen zu sein. Einer dieser Töpfer, Yi Sam-pyeong, entdeckte in Arita den Rohstoff Porzellan und stellte in Japan das erste echte Porzellan her.

Im 17. Jahrhundert trieben die Verhältnisse in China einige seiner Töpfer nach Japan und brachten das Wissen zur Herstellung von raffiniertem Porzellan mit. Ab der Mitte des Jahrhunderts begann die Niederländische Ostindien-Kompanie, japanisches Porzellan nach Europa zu importieren. Zu dieser Zeit wurden in den Fabriken von Arita Kakiemon-Waren hergestellt, die viel mit dem chinesischen Famille Verte-Stil gemeinsam hatten. Die hervorragende Qualität der Emaildekoration wurde im Westen hoch geschätzt und von den großen europäischen Porzellanherstellern weitgehend nachgeahmt. 1971 wurde es von der japanischen Regierung zum wichtigen „immateriellen Kulturschatz“ erklärt.

Im 20. Jahrhundert wurde das Interesse an der Kunst des Dorftöpfers durch die Mingei-Volksbewegung unter der Führung der Töpfer Shoji Hamada, Kawai Kajiro und anderen wiederbelebt. Sie untersuchten traditionelle Methoden, um einheimische Waren zu bewahren, die vom Verschwinden bedroht waren. Moderne Meister nutzen alte Methoden, um Töpferwaren und Porzellan in Shiga, Iga, Karatsu, Hagi und Bizen zu neuen Höchstleistungen zu bringen. Einige herausragende Töpfer wurden zu lebenden Kulturschätzen erklärt. In der alten Hauptstadt Kyoto produzierte die Familie Raku weiterhin die rauen Teeschalen, die Kenner so begeistert hatten. In Mino rekonstruierten Töpfer weiterhin die klassischen Formeln der Seto-Teewaren aus Mino aus der Momoyama-Ära, wie zum Beispiel der Oribe-Ware. In den 1990er Jahren arbeiteten viele Töpfermeister in allen Teilen Japans abseits der alten Brennöfen und stellten klassische Waren her.

Koreanische Töpferwaren haben seit etwa 8000 v. Chr. eine kontinuierliche Tradition. Stile waren im Allgemeinen eine charakteristische Variante chinesischer und später japanischer Entwicklungen. Die Keramik der Goryeo-Dynastie (918–1392) und das frühe Joseon-Weißporzellan der folgenden Dynastie gelten allgemein als die schönsten Errungenschaften. Vom 8. bis 18. Jahrhundert war glasierte Keramik in der islamischen Kunst wichtig, meist in Form kunstvoller Töpferwaren, die sich insbesondere auf der Grundlage lebendiger persischer und ägyptischer vorislamischer Traditionen entwickelten. Mit Zinn getrübte Glasuren wurden von islamischen Töpfern entwickelt. Die ersten Exemplare, die als blau bemalte Ware in Basra gefunden wurden, stammen aus dem 8. Jahrhundert. Die islamische Welt hatte Kontakt zu China und adaptierte zunehmend viele chinesische Dekorationsmotive. Persische Waren lockerten nach und nach die islamischen Beschränkungen für figurative Ornamente, und gemalte figurative Szenen erlangten große Bedeutung.

Steinzeug stammt aus dem Irak des 9. Jahrhunderts und war auch ein wichtiges Material in der islamischen Töpferei. Töpferwaren wurden im 8. Jahrhundert in Raqqa, Syrien, hergestellt. Weitere Zentren für innovative Keramik in der islamischen Welt waren Fustat (in der Nähe des heutigen Kairo) von 975 bis 1075, Damaskus von 1100 bis etwa 1600 und Täbris von 1470 bis 1550. Die Albarello-Form, eine Art Majolika-Steingutgefäß, das ursprünglich zur Aufbewahrung von Apothekersalben und Trockenmedikamenten gedacht war, wurde erstmals im islamischen Nahen Osten hergestellt. Es wurde von hispano-maurischen Händlern nach Italien gebracht; Die frühesten italienischen Exemplare wurden im 15. Jahrhundert in Florenz hergestellt.

Bei der in Westanatolien hergestellten Iznik-Keramik handelt es sich um hochverzierte Keramik, deren Blütezeit im späten 16. Jahrhundert unter den osmanischen Sultanen war. Iznik-Gefäße wurden ursprünglich in Nachahmung des hochgeschätzten chinesischen Porzellans hergestellt. Unter Süleyman dem Prächtigen (1520–66) stieg die Nachfrage nach Iznik-Waren. Nach der Eroberung Konstantinopels im Jahr 1453 starteten die osmanischen Sultane ein Bauprogramm, bei dem große Mengen Iznik-Fliesen verwendet wurden. Allein die Sultan-Ahmed-Moschee in Istanbul (erbaut 1609–16) enthält 20.000 Kacheln und im Topkapi-Palast (erbaut 1459) wurden die Kacheln ausgiebig verwendet. Aufgrund dieser Nachfrage dominierten Fliesen die Produktion der Iznik-Töpfereien.

Die frühesten bekannten Keramikobjekte sind Gravettienfiguren aus dem Jungpaläolithikum, wie sie beispielsweise in Dolní Věstonice im heutigen Tschechien entdeckt wurden. Die Venus von Dolní Věstonice (tschechisch Věstonická Venuše) ist eine Statuette einer nackten weiblichen Figur aus der Zeit zwischen 29.000 und 25.000 v. Chr. Sie wurde durch Formen und anschließendes Brennen einer Mischung aus Ton und Knochenpulver hergestellt. Ähnliche Objekte in verschiedenen Medien, die in ganz Europa und Asien gefunden wurden und aus dem Jungpaläolithikum stammen, wurden auch als Venusfiguren bezeichnet. Über ihren Zweck oder ihre kulturelle Bedeutung sind sich die Gelehrten nicht einig.

Glasierte ägyptische Fayence stammt aus dem dritten millennium v. Chr., wobei bemalte, aber unglasierte Töpferwaren noch früher während der prädynastischen Naqada-Kultur verwendet wurden. Fayence wurde raffiniert und in großem Maßstab hergestellt, wobei Formen, Modellieren und später auch Drehen auf der Drehscheibe zum Einsatz kamen. Es wurden mehrere Glasurmethoden entwickelt, die Farben blieben jedoch weitgehend auf einen Bereich im Blau-Grün-Spektrum beschränkt. Auf der griechischen Insel Santorini befinden sich einige der frühesten Funde der Minoer aus dem dritten millennium v. Chr.; die ursprüngliche Siedlung in Akrotiri stammt aus dem vierten millennium Die Ausgrabungsarbeiten an der wichtigsten archäologischen Stätte von Akrotiri werden fortgesetzt. Einige der ausgegrabenen Häuser enthalten riesige Vorratsgefäße aus Keramik, sogenannte Pithoi.

Antike griechische und etruskische Keramik ist bekannt für ihre figurative Malerei, insbesondere im schwarzfigurigen und rotfigurigen Stil. Geformte griechische Terrakottafiguren, vor allem solche aus Tanagra, waren kleine Figuren, oft religiös, später aber auch viele alltägliche Genrefiguren, die offenbar nur der Dekoration dienten. Antike römische Töpferwaren, wie z. B. samische Keramik, waren selten so fein und kopierten die Formen weitgehend von Metallarbeiten, wurden aber in enormen Mengen hergestellt und sind in ganz Europa, im Nahen Osten und darüber hinaus zu finden. Monte Testaccio ist ein Müllhügel in Rom, der fast ausschließlich aus zerbrochenen Amphoren besteht und zum Transport und zur Lagerung von Flüssigkeiten und anderen Produkten dient.

Es sind nur wenige Gefäße von großem künstlerischem Interesse erhalten geblieben, aber es gibt sehr viele kleine Figuren, die oft in Öllampen oder ähnliche Objekte integriert sind und oft religiöse oder erotische Themen (oder beides zusammen – eine römische Spezialität) haben. Die Römer hinterließen im Allgemeinen keine Grabbeigaben, die beste Quelle antiker Töpferwaren, aber dennoch scheinen sie nicht viel Luxuskeramik gehabt zu haben, im Gegensatz zu römischem Glas, das die Elite mit Gold- oder Silbergeschirr verwendete. Die teureren Töpferwaren verwendeten eher Reliefdekorationen, oft geformt, als Farbe. Vor allem im Oströmischen Reich wurden lokale Traditionen fortgeführt und vermischten sich in unterschiedlichem Ausmaß mit römischen Stilen.

Zinnglasierte Keramik oder Fayence entstand im 9. Jahrhundert im Irak und verbreitete sich von dort nach Ägypten, Persien und Spanien, bevor sie in der Renaissance nach Italien, im 16. Jahrhundert nach Holland und kurz darauf nach England, Frankreich und andere europäische Länder gelangte. Wichtige regionale Stile in Europa sind: Hispano-Mauresk, Majolika, Delfter Ware und englische Delfter Ware. Im Hochmittelalter waren die hispano-maurischen Waren aus Al-Andaluz die anspruchsvollsten Töpferwaren, die in Europa hergestellt wurden, mit aufwändiger Verzierung. Es führte in Europa die Zinnglasur ein, die in der italienischen Renaissance in Majolika entwickelt wurde. Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert wurde in den Niederlanden mit der Herstellung von Töpferwaren mit Zinnglasur begonnen. Die Töpfer stellten Haushaltsgegenstände, Dekorationsgegenstände und Fliesen in großer Zahl her, meist mit blauer Bemalung auf weißem Grund.

Niederländische Töpfer brachten zinnglasierte Töpferwaren auf die Britischen Inseln, wo sie zwischen etwa 1550 und 1800 hergestellt wurden. In Frankreich wurde 1690 in Quimper in der Bretagne mit der Zinnglasur begonnen, gefolgt von Rouen, Straßburg und Lunéville. Die Entwicklung weißer oder nahezu weißer Brennmassen in Europa ab dem späten 18. Jahrhundert, wie z. B. Creamware von Josiah Wedgwood und Porzellan, verringerte die Nachfrage nach Delfter Ware, Fayence und Majolika. Heutzutage findet die Verwendung von Zinnoxid in Glasuren nur begrenzte Verwendung in Verbindung mit anderen, kostengünstigeren Trübungsmitteln, obwohl sie im Allgemeinen auf spezielle Niedertemperaturanwendungen und die Verwendung durch Studiotöpfer, einschließlich Picasso, der Töpferwaren mit Zinnglasuren herstellte, beschränkt ist.

Bis zum 16. Jahrhundert wurden kleine Mengen teures chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden in Europa Versuche unternommen, es nachzuahmen, unter anderem durch Weichpaste und das in Florenz hergestellte Medici-Porzellan. Keines davon war erfolgreich, bis 1710 in der Meissener Manufaktur in Dresden ein Rezept für Hartporzellan entwickelt wurde. Innerhalb weniger Jahre entstanden in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) sowie an vielen anderen Orten Porzellanfabriken, die oft von einem örtlichen Herrscher finanziert wurden.

Weichporzellan wurde in den 1680er Jahren in Rouen hergestellt, die erste bedeutende Produktion fand jedoch in St. Cloud statt, wo 1702 das Patent erteilt wurde. Der Herzog von Bourbon gründete 1730 auf dem Gelände seines Château de Chantilly eine Weichpastenfabrik, das Chantilly-Porzellan. In Mennecy wurde eine Weichpastenfabrik eröffnet. und die Vincennes-Fabrik wurde 1740 von Arbeitern aus Chantilly gegründet und zog 1756 in größere Räumlichkeiten in Sèvres um. Die in Sèvres hergestellte hochwertige Weichpaste verschaffte dem Unternehmen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine führende Position in Europa. Die erste Weichpaste in England wurde 1742 demonstriert, offenbar basierend auf der Saint-Cloud-Formel. Im Jahr 1749 wurde das erste Knochenporzellan zum Patent angemeldet und anschließend von Josiah Spode perfektioniert. Die wichtigsten englischen Porzellanhersteller im 18. Jahrhundert befanden sich in Chelsea, Bow, St. James's, Bristol, Derby und Lowestoft.

Porzellan passte ideal zu den dynamischen Rokoko-Kurven der damaligen Zeit. Die Produkte dieser frühen Jahrzehnte des europäischen Porzellans sind im Allgemeinen die angesehensten und teuersten. Der Meißener Modellbauer Johann Joachim Kaendler und Franz Anton Bustelli aus Nymphenburg sind vielleicht die herausragendsten Keramikkünstler dieser Zeit. Wie andere führende Modellbauer absolvierten sie eine Ausbildung zum Bildhauer und stellten Modelle her, aus denen Formen entnommen wurden.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts war der Besitz von Porzellangeschirr und Dekorationsgegenständen für die wohlhabende Mittelschicht Europas zur Pflicht geworden, und in den meisten Ländern gab es Fabriken, von denen viele noch immer produzieren. Neben Tafelgeschirr belebte das frühe europäische Porzellan die Vorliebe für rein dekorative Figuren von Menschen oder Tieren, die auch in mehreren alten Kulturen häufig als Grabbeigaben Verwendung fanden. Diese wurden in China immer noch als Blanc de Chine-Religionsfiguren hergestellt, von denen viele nach Europa gelangt waren. Die europäischen Figuren waren fast ausschließlich weltlich und bald bunt und brillant bemalt, oft in Gruppen mit einer modellierten Umgebung und einem starken narrativen Element.

Ab dem 17. Jahrhundert entwickelte sich Stoke-on-Trent in North Staffordshire zu einem wichtigen Zentrum der Töpferei. Wichtige Beiträge zur Entwicklung der Branche leisteten die Firmen Wedgwood, Spode, Royal Doulton und Minton. Das örtliche Vorhandensein reichlicher Vorräte an Kohle und geeignetem Ton für die Steingutproduktion führte zu einer frühen, aber zunächst begrenzten Entwicklung der örtlichen Töpferindustrie. Der Bau des Trent- und Mersey-Kanals ermöglichte den einfachen Transport von Porzellanerde zusammen mit anderen Materialien aus Cornwall und erleichterte die Herstellung von Cremeware und Knochenporzellan. Andere Produktionszentren waren führend bei der Herstellung hochwertiger Waren, aber die Vormachtstellung von North Staffordshire wurde durch methodische und detaillierte Forschung und die Bereitschaft zum Experimentieren erreicht, die über viele Jahre hinweg durchgeführt wurde, zunächst von einem Mann, Josiah Wedgwood. Seinem Beispiel folgten andere lokale Töpfer, Wissenschaftler und Ingenieure.

Wedgwood wird die Industrialisierung der Töpferwarenherstellung zugeschrieben. Seine Arbeit war von sehr hoher Qualität: Wenn er in seiner Werkstatt ein Schiff sah, das seinen Ansprüchen nicht genügte, zerschmetterte er es mit seinem Stock und rief: „Das reicht nicht für Josiah Wedgwood!“ Er interessierte sich sehr für die wissenschaftlichen Fortschritte seiner Zeit und es war dieses Interesse, das ihn dazu veranlasste, deren Ansatz und Methoden zu übernehmen und die Qualität seiner Töpferwaren zu revolutionieren. Seine einzigartigen Glasuren unterschieden seine Waren von allem anderen auf dem Markt. Sein mattes Jaspisgeschirr in zwei Farben eignete sich hervorragend für den Neoklassizismus am Ende des Jahrhunderts und imitierte die Wirkung antiker römischer geschnitzter Edelsteinkameen wie der Gemma Augustea oder der Cameo-Glas-Portland-Vase, von der Wedgwood Kopien anfertigte.

Ihm wird auch die Perfektionierung des Transferdrucks zugeschrieben, der erstmals um 1750 in England entwickelt wurde. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte dies die Handbemalung für komplexe Designs weitgehend ersetzt, außer im Luxusbereich des Marktes, und die überwiegende Mehrheit der weltweit dekorierten Töpferwaren verwendet bis heute Versionen dieser Technik. Die Perfektionierung der Unterglasurübertragung Der Druck wird weithin Josiah Spode als Erster zugeschrieben. Das Verfahren wurde als Weiterentwicklung der im Buchdruck verwendeten Verfahren eingesetzt, und die frühe Papierqualität machte ein sehr feines Detail im Design unreproduzierbar, so dass es den frühen Druckmustern eher an subtilen Tonabweichungen mangelte. Die Entwicklung maschinell hergestellter dünnerer Druckpapiere um 1804 ermöglichte es den Graveuren, eine viel größere Vielfalt an Tontechniken zu verwenden, die sich viel erfolgreicher auf der Ware reproduzieren ließen.

Weit davon entfernt, den Unterglasurdruck zu perfektionieren, wurde Wedgwood von seinen Malern davon überzeugt, den Unterglasurdruck nicht einzuführen, bis sich herausstellte, dass Mr. Spode sein Geschäft durch wettbewerbsfähige Preise für ein viel stärker dekoriertes, hochwertiges Produkt wegnahm. Stoke-on-Trents Vormachtstellung in der Töpferherstellung förderte und zog eine große Anzahl von Keramikkünstlern an, darunter Clarice Cliff, Susie Cooper, Lorna Bailey, Charlotte Rhead, Frederick Hurten Rhead und Jabez Vodrey.

Studiokeramik wird von Künstlern hergestellt, die allein oder in kleinen Gruppen arbeiten und Einzelstücke oder Kleinauflagen herstellen, wobei in der Regel alle Herstellungsschritte von einer Person durchgeführt werden. Sie wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten, hat aber starke Wurzeln in Großbritannien, mit Töpfern wie Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie und Hans Coper. Bernard Leach (1887–1979) begründete einen Töpferstil, der von fernöstlichen und mittelalterlichen englischen Formen beeinflusst war. Nachdem er kurz mit Steingut experimentiert hatte, wandte er sich Steinzeug zu, das in großen Öl- oder Holzöfen bei hohen Temperaturen gebrannt wurde.

Dieser Stil dominierte Mitte des 20. Jahrhunderts die britische Studiokeramik. Die österreichische Flüchtlingsfrau Lucie Rie (1902–1995) gilt im Wesentlichen als Modernistin, die mit neuen Glasureffekten auf oft farbenfrohen Schalen und Flaschen experimentierte. Hans Coper (1920–1981) schuf nicht-funktionale, skulpturale und unglasierte Stücke. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Studiotöpferei in Großbritannien durch das Kriegsverbot, Kunstkeramik zu dekorieren, und den modernistischen Geist des Festival of Britain gefördert. Die schlichten, funktionalen Designs entsprachen dem modernistischen Ethos.

Als Reaktion auf diesen Boom der fünfziger Jahre wurden mehrere Töpfereien gegründet, und dieser Stil der Studiokeramik blieb bis in die siebziger Jahre hinein beliebt. Elizabeth Fritsch (1940-) begann ihre Karriere als Keramikerin bei Hans Coper am Royal College of Art (1968–1971). Fritsch gehörte zu einer Gruppe herausragender Keramiker, die zu dieser Zeit aus dem Royal College of Art hervorgingen. Mit ihren Keramikgefäßen löste sich Fritschs von den traditionellen Methoden und entwickelte eine von Hand gefertigte, abgeflachte Spulentechnik aus Steinzeug, die geglättet und zu präzise profilierten Formen verfeinert wurde. Anschließend werden sie von Hand mit trockenen matten Schlickern in für Keramik ungewöhnlichen Farben bemalt.

Die Menschen auf den Kontinenten Nord-, Mittel- und Südamerika hatten vor der Ankunft der Europäer eine Vielzahl von Töpfertraditionen. Die ältesten in Amerika bekannten Keramiken – hergestellt vor 5.000 bis 6.000 Jahren – werden in der Andenregion, entlang der Pazifikküste Ecuadors in Valdivia und Puerto Hormiga sowie im San Jacinto-Tal in Kolumbien gefunden; In Peru wurden Objekte entdeckt, die 3.800 bis 4.000 Jahre alt sind. Einige Archäologen glauben, dass das Keramik-Know-how über das Meer nach Mesoamerika gelangte, der zweiten großen Wiege der Zivilisation Amerikas.

Die am weitesten entwickelten Stile in den zentralen und südlichen Anden sind die Keramiken, die in der Nähe der Zeremonienstätte in Chavín de Huántar (800–400 v. Chr.) und Cupisnique (1000–400 v. Chr.) gefunden wurden. Im gleichen Zeitraum entwickelte sich eine weitere Kultur an der Südküste Perus, in der Gegend namens Paracas. Die Paracas-Kultur (600–100 v. Chr.) brachte wunderbare Werke aus geprägter Keramik hervor, die nach dem Brennen mit einem dicken Öl veredelt wurden. Auf diese farbenfrohe Keramik- und Textiltradition folgte die Nazca-Kultur (1–600 n. Chr.), deren Töpfer verbesserte Techniken zur Tonaufbereitung und zum Dekorieren von Objekten entwickelten und mit feinen Pinseln anspruchsvolle Motive malten. Im Frühstadium der Nazca-Keramik malten Töpfer realistische Figuren und Landschaften.

Die Moche-Kulturen (1–800 n. Chr.), die an der Nordküste des modernen Perus blühten, stellten modellierte Tonskulpturen und Bildnisse her, die mit feinen roten Linien auf beigem Hintergrund verziert waren. Ihre Keramik zeichnet sich durch ihre Huacos-Porträtvasen aus, in denen menschliche Gesichter gezeigt werden, die unterschiedliche Gefühle ausdrücken – Glück, Traurigkeit, Wut, Melancholie – sowie durch ihre komplizierten Zeichnungen von Kriegen, Menschenopfern und celebrations .

Die Maya waren bei der Keramikentwicklung relativ spät dran, da ihre Keramikkunst in der klassischen Maya-Zeit, also im 2. bis 10. Jahrhundert, aufblühte. Eine wichtige Stätte im Süden von Belize ist Lubaantun, die sich mit besonders detaillierten und produktiven Werken rühmen kann. Als Beweis dafür, wie hoch die Wertschätzung dieser Keramikkunstwerke war, wurden an entfernten Maya-Stätten in Honduras und Guatemala viele Exemplare gefunden, die auf Lubaantun zurückgeführt werden konnten. Darüber hinaus stellt das heutige Maya-Volk von Lubaantun weiterhin Kopien vieler der in Lubaantun gefundenen Originalentwürfe her.

In den Vereinigten Staaten stammen die ältesten Töpferwaren aus dem Jahr 2500 v. Chr. Sie wurden im Timucuan Ecological and Historic Preserve in Jacksonville, Florida, und einige etwas ältere am Savannah River in Georgia gefunden. Die Hopi im Norden Arizonas und mehrere andere Pueblo-Völker, darunter die Taos, Acoma und Zuñi (alle im Südwesten der USA), sind für bemalte Keramik in verschiedenen Stilen bekannt. Nampeyo und ihre Verwandten stellten Töpferwaren her, die ab dem frühen 20. Jahrhundert sehr gefragt waren.

Pueblo-Stämme im Bundesstaat New Mexico haben für jedes der verschiedenen Pueblos (Dörfer) unterschiedliche Stile. Dazu gehören unter anderem Santa Clara Pueblo, Taos Pueblo, Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo, Acoma Pueblo und Zuni Pueblo. Zu den renommierten Künstlern der Pueblo-Keramik gehören: Nampeyo, Elva Nampeyo und Dextra Quotskuyva von den Hopi; Leonidas Tapia aus San Juan Pueblo; und Maria Martinez und Julian Martinez aus San Ildefonso Pueblo. Im frühen 20. Jahrhundert entdeckten Martinez und ihr Mann Julian die Methode zur Herstellung traditioneller Schwarz-auf-Schwarz-Keramik aus San Ildefonso Pueblo wieder.

Mexikanische Keramik hat eine alte Tradition. Präkolumbianische Töpfer bauten ihre Waren mit Kneif-, Wickel- oder Hammer-Amboss-Methoden auf und brünierten ihre Töpfe statt Glasur.

In den Vereinigten Staaten gibt es eine starke Tradition von Studiokünstlern, die in der Keramikbranche arbeiten. Es erlebte in den 1960er Jahren eine Wachstumsphase und setzt sich bis heute fort. Viele Museen für bildende Kunst, Kunsthandwerk und zeitgenössische Kunst haben Stücke in ihren ständigen Sammlungen. Beatrice Wood war eine amerikanische Künstlerin und Ateliertöpferin aus Ojai, Kalifornien. Sie entwickelte eine einzigartige Form der Glanzglasur-Technik und war von den 1930er Jahren bis zu ihrem Tod im Jahr 1998 im Alter von 105 Jahren aktiv. Robert Arneson schuf größere skulpturale Arbeiten in einem abstrahierten Darstellungsstil. An vielen Colleges, Universitäten und Kunstinstituten in den Vereinigten Staaten gibt es Abteilungen für Keramikkunst.

Keramik wird in Afrika südlich der Sahara traditionell durch Wickeln hergestellt und bei niedriger Temperatur gebrannt. Die Figuren der alten Nok-Kultur, deren Funktion noch unklar ist, sind ein Beispiel für hochwertige figurale Arbeit, die in vielen Kulturen zu finden ist, beispielsweise im Benin von Nigeria. In der Region Aïr in Niger (Westafrika) wurden Töpferwaren aus der Zeit um 10.000 v. Chr. ausgegraben. Ladi Kwali, ein nigerianischer Töpfer, der in der Gwari-Tradition arbeitete, stellte große Töpfe her, die mit eingeschnittenen Mustern verziert waren. Ihre Arbeit ist eine interessante Mischung aus traditioneller afrikanischer und westlicher Studiokeramik. Magdalene Odundo ist eine in Kenia geborene britische Studiotöpferin, deren Keramik von Hand gefertigt und poliert wird.

Ein Keramikmuseum ist ein Museum, das sich ganz oder größtenteils der Keramik widmet, normalerweise keramischen Kunstwerken, dessen Sammlungen auch Glas und Emaille umfassen können, sich aber in der Regel auf Töpferwaren, einschließlich Porzellan, konzentrieren. Die meisten nationalen Keramiksammlungen sind in einem allgemeineren Museum untergebracht, das alle Künste oder nur die dekorativen Künste abdeckt. Es gibt jedoch eine Reihe spezialisierter Keramikmuseen, von denen sich einige auf die Produktion nur eines Landes, einer Region oder eines Herstellers konzentrieren. Andere verfügen über internationale Sammlungen, die sich möglicherweise auf Keramik aus Europa oder Ostasien konzentrieren oder eine globale Abdeckung haben.

In asiatischen und islamischen Ländern ist Keramik in der Regel ein fester Bestandteil allgemeiner und nationaler Museen. Auch die meisten spezialisierten archäologischen Museen in allen Ländern verfügen über große Keramiksammlungen, da Keramik die häufigste Art archäologischer Artefakte ist. Bei den meisten davon handelt es sich jedoch um Scherben. Zu den herausragenden großen Keramiksammlungen allgemeiner Museen gehören das Palastmuseum in Peking mit 340.000 Stücken und das Nationale Palastmuseum in der Stadt Taipeh, Taiwan (25.000 Stücke); Beide stammen größtenteils aus der kaiserlichen Sammlung Chinas und bestehen fast ausschließlich aus Stücken aus China.

In London verfügen das Victoria and Albert Museum (über 75.000 Stücke, größtenteils nach 1400 n. Chr.) und das British Museum (größtenteils vor 1400 n. Chr.) über sehr umfangreiche internationale Sammlungen. Das Metropolitan Museum of Art in New York und die Freer Gallery of Art in Washington DC (12.000, alle ostasiatisch) verfügen vielleicht über die besten der vielen schönen Sammlungen in den großen Stadtmuseen der Vereinigten Staaten. Das Corning Museum of Glass in Corning, New York, verfügt über mehr als 45.000 Glasobjekte. [Wikipedia].

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Doch in dem Versuch, die Erinnerung an die mongolische Herrschaft auszulöschen, lehnten die Ming alle ausländischen Einflüsse ab. Angesichts der Stabilität dieser Zeit war es nicht schwierig, den Glauben zu verbreiten, dass die Chinesen die zufriedenstellendste Zivilisation der Welt erreicht hatten und dass kein Fremdes nötig oder willkommen sei. Für die Bevölkerung von 100 Millionen Menschen gab es keine Störungen und eine anhaltende Stabilität in Wirtschaft, Kunst, Gesellschaft und Politik. Da das Konzept der Expansion und kommerzieller Unternehmungen den chinesischen Regierungsvorstellungen fremd war, drängten konservative konfuzianische Bürokraten und Administratoren auf die Wiederbelebung einer strengen Agrargesellschaft. Der chinesische Kaiser verbot Auslandsreisen und stoppte d
ISBN 0300112785
Dimensions 12 x 9¼ x 2¼ inches; 8 pounds
Author Laurie Barnes
Author Pengbo Ding
Vintage No
Personalized No
Type Pictorial Catalog
Topic Ancient World
Topic Ceramics
Topic Chinese History
Topic Art History
Topic Cultural History
Topic History of Technology
Topic Social Sciences
Topic World History
Topic Religious History
Topic Regional History
Ex Libris No
Book Title Chinese Ceramics: From the Paleolithic Period
Personalize No
Publication Year 2010
Genre Antiquarian & Collectible
Genre Art & Culture
Genre Historical
Genre History
Publisher Yale University
Language English
Signed No
Era Ancient
Inscribed No
Features Dust Jacket
Features Illustrated
Number of Pages 608
Format Hardcover
Intended Audience Young Adults
Intended Audience Adults
Narrative Type Nonfiction
  • Condition: Neu
  • ISBN: 0300112785
  • Abmessung: 12 x 9¼ x 2¼ Zoll; 8 Pfund
  • Autor: Laurie Barnes, Pengbo Ding
  • Vintage: Nein
  • Personalisiert: Nein
  • Produktart: Bildkatalog
  • Thematik: Kunstgeschichte, Chinese History, Regionalgeschichte, Sozialwissenschaften, Kulturell History, Weltgeschichte, Religionsgeschichte, Ancient Welt, History of Technologie, Keramik
  • Exlibris: Nein
  • Buchtitel: Chinesische Keramik: Aus der Altsteinzeit
  • Personifizieren: Nein
  • Herstellungszeitraum: 2010
  • Genre: Antiquar & Sammlerstück, Kunst & Culture, Historical, Geschichte
  • Verlag: Yale University
  • Sprache: Englisch
  • Signiertes: Nein
  • Epoche: Ancient
  • Beschriftet: Nein
  • Besonderheiten: Illustriert, Schutzumschlag
  • Anzahl der Seiten: 608
  • Format: Gebundene Ausgabe
  • Zielgruppe: Erwachsene, Junge Erwachsene
  • Erzählung Typ: Sachbücher
  • Marke: Markenlos

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