Medaille Edward Lalo Komponist Music Composer Opéra-féerie Le Königs D'Ys 1982

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_ Schuss 17_264 Bronzemedaille aus der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880). Die Medaille wurde 1982 geprägt. Einige Gebrauchsspuren, Stöße am Rand. Graveur/Künstler : Jean GINIER (1912-2003) . Abmessungen : 68mm. Gewicht : 274 g. Metall : Bronze . Punze am Rand (Marke am Rand)  : Füllhorn + Bronze + 1982. Schnelle und ordentliche Lieferung. Die Unterstützung steht nicht zum Verkauf. Der Stand ist nicht zu verkaufen . Édouard Victor Antoine Lalo ist ein französischer Komponist, der am 27. Januar 1823 in Lille234 geboren wurde und am 17. April 189254 in Paris starb. Biografie 1833 trat Édouard Lalo in das Konservatorium von Lille ein, wo er unter der Leitung der Professoren Müller und Baumann Geige (vielleicht auch Cello) lernte. Gegen den Willen seines Vaters setzte er 1839 in Paris sein Musikstudium fort. Seine Geigenlehrer waren Pierre Baillot und dann François-Antoine Habeneck. 1843 führte ihn der Pianist Julius Schulhoff in die Komposition ein. Durch den Kontakt mit Joseph-Eugène Crèvecœur (zweiter Grand Prix de Rome) perfektionierte er seine Fähigkeiten. Seine ersten bekannten Kompositionen, Lieder mit Klavierbegleitung, stammen aus dem Jahr 1848, dem Jahr, in dem er Hector Berlioz zwei Partituren vorlegte. Er freundete sich mit dem Geiger Jules Armingaud (1820-1900) – seinem einzigen Vertrauten – und dem Geiger und Komponisten Pablo de Sarasate an. Zu seinen Freunden gehörten auch die Maler Maurice Courant und Auguste Delacroix6. Lalo trat weder als Student noch als Lehrer in das Pariser Konservatorium ein. Er nahm 1876 nur an zwei Wettbewerbsjurys teil. Obwohl Lalo das Wagner-Orchester bewundert, zwingt er sich, seiner eigenen Persönlichkeit zu folgen. Er profitierte mehrfach von der Unterstützung von Charles Gounod, der seine Musik schätzte. Er war Bratsche und dann zweite Violine des Armengaud-Quartetts seit seiner Gründung im Jahr 1856. Bis 1865 lebte Édouard Lalo mit seiner ersten Frau in ärmlichen Verhältnissen, vor allem in Puteaux. 1864 verwitwet, heiratete er die Mezzosopranistin Julie-Marie-Victoire Bernier de Maligny (1816–1911) und lebte bequemer in Paris, insbesondere am Boulevard Malesherbes. Jeden Freitagabend veranstaltet er einen Musiksalon in seinem Haus und besucht häufig andere private Musiksalons in der Hauptstadt. Lalo hat einen zurückhaltenden Charakter und spricht nur ungern über sich selbst. Viele der schriftlichen und empfangenen Korrespondenzen wurden vernichtet. Mit Leidenschaft komponiert er Melodien und Instrumentalsymphonien, die im Ausland mehr geschätzt werden als in Frankreich. Édouard Lalo fotografiert von Léon Joliot. Abgesehen von zwei Symphonien, die der Komponist wahrscheinlich zerstört hat, waren seine ersten Kompositionen für ein kleines Vokal- oder Instrumentalensemble gedacht, darunter sechs Volksromanzen (1849), sechs Melodien nach Gedichten von Victor Hugo (1856), zwei Trios mit Klavier (ca. 1850 und 1852) sowie verschiedene Stücke für Violine und Klavier. 1856 beteiligte er sich als Bratschist an der Gründung des Armengaud-Quartetts, dessen Ziel es war, die Werke deutscher Meister zu fördern. Vier Jahre später komponierte er sein eigenes Streichquartett. 1866 vollendete Lalo Fiesque, seine erste Oper. Es wurde nie auf die Bühne gebracht (vor 2006), war aber in anderen Werken wie dem Divertissement für Orchester (1872) oder der Symphonie in g-Moll (1886) enthalten. Die 1870er Jahre waren besonders fruchtbar: Neben dem Violinkonzert (1873) und dem Cellokonzert (1877) schrieb Lalo seine beiden berühmtesten Werke, die Spanische Symphonie (1874) und die Oper Le Roi d'Ys (1875–1881). . Bekanntheit erlangte er durch die Spanische Symphonie (Violinkonzert in fünf Sätzen). Das Werk wurde 1875 vom Geiger Pablo de Sarasate geschaffen. Die 1888 entstandene Oper Le Roi d'Ys ist ein Triumph. Am 1. Januar 1889 wurde Édouard Lalo zum Offizier der Ehrenlegion befördert. Am 28. mars 1891 gab er im Hippodrom an der Pont de l'Alma Néron: eine Pantomime in drei Akten mit Chören nach einem Text von Paul Milliet7. Zu seinen Hauptkompositionen gehört das Ballett Namouna (1882), das von der Pariser Oper in Auftrag gegeben und von Lucien Petipa choreografiert wurde. Diese Musik wurde gemischt aufgenommen, zwischen Buhrufen des Publikums und Begeisterung von Kollegen wie Claude Debussy, Gabriel Fauré und Emmanuel Chabrier. Das Werk blieb in Form von Orchestersuiten im Repertoire. Über Namouna8 schrieb Claude Debussy: „Unter all den dummen Balletten gab es eine Art Meisterwerk: Namouna von Édouard Lalo. Wir wissen nicht, welche geheime Wildheit es so tief vergraben hat, dass niemand mehr darüber spricht ... Es ist traurig für die Musik9. » Édouard Lalo ruht auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise (67. Division). Sein Beitrag Lalo, der vor allem für den Reichtum seiner Orchestrierung geschätzt wurde, trug sowohl als Interpret als auch als Komponist zur Wiederbelebung der Kammermusik in Frankreich bei. Er war außerdem 1878/10 Gewinner des Chartier-Preises des Instituts, der herausragende Leistungen in der Musikproduktion in diesem Genre auszeichnen soll. Sein Streichquartett lässt zwar einen gewissen Einfluss Beethovens erkennen, ist aber auch von einer innovativen und sehr persönlichen rhythmischen Kraft durchdrungen11. Was sein Trio in a-Moll mit Klavier op. 26 beschreibt Florent Schmitt es als „ein großartiges und originelles Werk, das (zusammen mit Faurés Quartett Nr. 1, fast zeitgenössisch) den offiziellen Eintritt der französischen modernen Musik in die reinste und edelste ihrer Domänen markiert.“ Sein Beitrag Lalo, der vor allem für den Reichtum seiner Orchestrierung geschätzt wurde, trug sowohl als Interpret als auch als Komponist zur Wiederbelebung der Kammermusik in Frankreich bei. Er war außerdem 1878/10 Gewinner des Chartier-Preises des Instituts, der herausragende Leistungen in der Musikproduktion in diesem Genre auszeichnen soll. Sein Streichquartett lässt zwar einen gewissen Einfluss Beethovens erkennen, ist aber auch von einer innovativen und sehr persönlichen rhythmischen Kraft durchdrungen11. Was sein Trio in a-Moll mit Klavier op. 26 beschreibt Florent Schmitt es als „ein großartiges und originelles Werk, das (mit Faurés Quartett Nr. 1 fast zeitgenössisch) den offiziellen Eintritt der französischen modernen Musik in die reinste und edelste ihrer Domänen markiert“12 . » Zeitgleich mit Bizets Carmen ist seine Spanische Symphonie für Violine und Orchester eines der ersten französischen Orchesterwerke, das spanische Folklore und ihre Tanzrhythmen verwendet. Dieses Interesse an Folklore findet sich in der norwegischen Fantasie (1878), in der norwegischen Rhapsodie (1879), im russischen Konzert (1879), aber auch in der „bretonischen Legende“ vom König von Ys, auf die Lalo freiwillig verzichtet ein Wagnersches „lyrisches Drama“13. Er bevorzugt kurze Formen und zeigt große melodische und rhythmische Erfindungsgabe, unterstützt durch eine reiche harmonische Komposition. Kunstwerk Édouard Lalo hinterlässt rund 70 Werke. Orchester     Aubade, für zehn Instrumente (1872)     Unterhaltung, aus der Oper Fiesque (1872)     Konzert F-Dur für Violine und Orchester (1873)     Spanische Symphonie für Violine und Orchester (1874)     Konzert d-Moll für Cello und Orchester (1877)     Norwegische Rhapsodie (1879)     Russisches Konzert (1879)     Sinfonie g-Moll (1886)     Klavierkonzert (1889)     Szenen aus Savonarola, unveröffentlichte Oper     Nero, große römische Pantomime für die Pferderennbahn am Pont de l'Alma Kammermusik     Violinsonate (1853)     Cellosonate (1856)     Drei Trios mit Klavier     Streichquartett Vokal Dreißig Melodien, darunter:     Sechs beliebte Romanzen, „Die arme Frau“, „Viel Liebe“, „Selbstmord“, „Wenn ich ein kleiner Vogel wäre“, „Les Petits Coups“, „Le Vieux Vagabond“, mit Texten von Pierre-Jean de Béranger (1849).     Sechs Melodien, denn hier unter jeder Seele wird die Morgendämmerung geboren, Gott, der lächelt und gibt, Oh! Wenn ich schlafe, Amis, vive l'orgie: Trinklied, Ballade à la lune, nach Gedichten von Victor Hugo (1855).     Drei Melodien, À une fleur, Chanson de Barberine, La Zuecca, nach Gedichten von Alfred de Musset (1870).     Fünf Lieder, Gebet des Kindes, wenn es aufwacht und Komm!, nach Gedichten von Lamartine, An den, der geht und Traurigkeit nach Gedichten von Armand Silvestre, La Chanson de l'alouette nach einem Gedicht von Victor de Laprade (1879). Opern     Fiesque (1866), konzertant im Juli 2006 beim Montpellier-Festival uraufgeführt (Werke von Hugh Macdonald und Hervé Lussiez; Aufführung von Roberto Alagna). Uraufführung 2007 in Mannheim.     Le Roi d'Ys (1888), lyrisches Werk in drei Akten, dessen Ouvertüre 1877 in populären Konzerten und am Pariser Konservatorium zu hören war. Worte von Herrn Blau. Der König von Ys wurde nach mehr als zehn Jahren am 6. Mai 1888 an der Opéra-Comique aufgeführt. Kurz darauf gewann die Partitur den Monbinne-Preis der Akademie der Schönen Künste.     La Jacquerie (1891–1892), lyrisches Werk in 4 Akten (Akt I vollendete Lalo, der Rest wurde nach seinem Tod von Arthur Coquard vollendet), die Uraufführung fand am 9. mars 1895 in Monte-Carlo statt. Ballett     Namouna (6. mars 1882). Aufgeführt in der Oper nach einem Libretto von MM. Nuitter und Petipa. Dieses als Werk der „Jungen Schule“ angekündigte Ballett stieß bei einigen Presse- und Opern-Stammgästen auf eher schlechte Resonanz. Diskographie Kammermusik     Das Streichquartett op. 45 – Daniel Quartet (mit den Streichquartetten von Charles Gounod und Ambroise Thomas), Discover, 1991.     Lalo, Komplette Klaviertrios, Trio Parnassus, MDG, 2003.     Lalo, Klaviertrios, Leonore Klaviertrio, Hyperion, 201614. Konzertmusik Konzert für Klavier und Orchester. Marylène Dosse (Klavier), Stuttgarter Philharmoniker unter der Leitung von Matthias Kuntzsch (mit Klavierkonzerten von Boieldieu, Chaminade, Françaix, Massenet und Pierné) (1978, Vox). Russisches Konzert für Violine und Orchester op. 29, Konzert in F für Violine und Orchester op. 20. Jean-Pierre Wallez (Violine), Radio France Philharmonic Orchestra, Dir. Kazuhiro Koizumi (1975, PG). Spanische Symphonie. Itzhak Perlman (Violine), London Symphony Orchestra, Dirigent. André Previn (mit Sibelius‘ Violinkonzert. Boston Symphony Orchestra, Dirigent. Erich Leinsdorf. Mit Tzigane von Ravel) (RCA). Spanische Symphonie. Pierre Amoyal (Violine), Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, dir. Paul Paray (mit dem Cellokonzert von Lalo, Frédéric Lodéon und dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit (1973–1981, Erato). Konzertante Musik     Konzert für Klavier und Orchester. Marylène Dosse (Klavier), Stuttgarter Philharmoniker unter der Leitung von Matthias Kuntzsch (mit Klavierkonzerten von Boieldieu, Chaminade, Françaix, Massenet und Pierné) (1978, Vox).     Russisches Konzert für Violine und Orchester op. 29, Konzert in F für Violine und Orchester op. 20. Jean-Pierre Wallez (Violine), Radio France Philharmonic Orchestra, Dir. Kazuhiro Koizumi (1975, PG).     Spanische Symphonie. Itzhak Perlman (Violine), London Symphony Orchestra, Dirigent. André Previn (mit Sibelius‘ Violinkonzert. Boston Symphony Orchestra, Dirigent. Erich Leinsdorf. Mit Tzigane von Ravel) (RCA).     Spanische Symphonie. Pierre Amoyal (Violine), Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, dir. Paul Paray (mit dem Cellokonzert von Lalo, Frédéric Lodéon und dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit (1973–1981, Erato).     Spanische Symphonie. Christian Ferras (Violine), Nationalorchester der Monte-Carlo-Oper, Dir. René Klopfenstein (1967-1969, Record Guild).     Spanische Symphonie. Ruggiero Ricci (Violine), Orchestre de la Suisse Romande, Dir. Ernest Ansermet (mit den Werken für Orchester: Namouna, Andantino, Scherzo, Rapsodie Norvégienne von Lalo und Werken für Orchester von Chabrier (1959–1968, Decca).     Cellokonzert d-Moll:         David Cohen (Cello), Lütticher Philharmoniker, Dirigent. und Jean-Pierre Haeck (2002, Zypern)         André Navarra, Orchestre des Concerts Lamoureux, dir. Charles Munch (1965, Erato).         Frédéric Lodéon, Philharmonia Orchestra, Dirigent. Charles Dutoit, (1981, Erato).         Pierre Fournier, Orchester Lamoureux, dir. Jean Martinon, mit: Namouna, Orchestersuiten Nr. 1 und 2 und Rapsodie Norvégienne (1971/72, DG 437 371-2) (OCLC 221894665) Symphonische Musik     Symphonie in g-Moll. ORTF-Nationalorchester, dir. Thomas Beecha 1833 trat Édouard Lalo in das Konservatorium von Lille ein, wo er unter der Leitung der Professoren Müller und Baumann Geige (vielleicht auch Cello) lernte. Gegen den Willen seines Vaters setzte er 1839 in Paris sein Musikstudium fort. Seine Geigenlehrer waren Pierre Baillot und dann François-Antoine Habeneck. 1843 führte ihn der Pianist Julius Schulhoff in die Komposition ein. Durch den Kontakt mit Joseph-Eugène Crèvecœur (zweiter Grand Prix de Rome) perfektionierte er seine Fähigkeiten. Seine ersten bekannten Kompositionen, Lieder mit Klavierbegleitung, stammen aus dem Jahr 1848, dem Jahr, in dem er Hector Berlioz zwei Partituren vorlegte. Er freundete sich mit dem Geiger Jules Armingaud (1820-1900) – seinem einzigen Vertrauten – und dem Geiger und Komponisten Pablo de Sarasate an. Zu se
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